МУЗЫКА  Проверка пульса: июнь

Digitonal "The Night Album" (Just Music)

Digitonal дебютировали в 2002-м альбомом на Toyrtonic и этой пластинкой фактически запустили волну музыки на стыке IDM и только набиравшей тогда ход неоклассики. Хрустящие перегруженные биты идеально уравновешивались в их ранних записях струнными и духовыми. Вскоре эволюция привела их на лейбл Just Music, уже не так завязанный на IDM, а в какой-то момент коллектив покинул Джошу Доэрти (Joshu Doherty), отвечавший как раз за ритмическую часть, в результате с каждой пластинкой Digitonal делали еще пару шагов в сторону живой музыки. "The Night Album" (пятый альбом проекта) записан уже практически в одиночку Энди Добсоном (Andy Dobson) и звучит как этакое "сказочно-саундтрековое даунтемпо" – приджазованные барабаны "на полутонах", контрабас, фортепиано и электроника, как бы не навязывающая нам свою электронность. Красивая, вдумчивая и немного печальная музыка.

Not Even Noticed "Space Beyond Noise" (Tartelet Records)

Дуэт из Франкфурта замелькал на радарах пару-тройку лет назад на волне брейкбит-ренессанса – Not Even Noticed выпустили несколько довольно ярких ЕР, две из которых издал шотландский лейбл Cragie Knowes, известный очень хорошим скаутингом. "Space Beyond Noise" – формально второй их лонг-плей (первым был memory stick, выпущенный 5 лет назад на аргентинском Diffuse Reality), и эта запись претендует на некоторое подведение итогов бурной деятельности последних нескольких лет. Звучит пластинка чуть более спокойно, чем короткие релизы, более заточенные на клубный формат. Здесь мы по-прежнему слышим ломаные ритмы, но представленные максимально широкой палитрой – это и неторопливый и атмосферный балеарик-брейкс (вспоминаются чуть ли не ранние Way Out West), и совсем уж вальяжное даунтемпо, и чуточку "нью-скул" (как это тогда называлось) брейкс веселухи рубежа 1990-х – 2000-х. Скретчи, вокальные сэмплы, эйсидные рифы – так могли бы звучать Plump DJs или Terminalhead. При этом относительно британских прообразов музыка у Not Even Noticed заметно более сдержанная и минималистичная, атмосферных аккордов тут куда больше чем выраженных мелодических соло.

Lee Scratch Perry & Mouse On Mars "Spatial, No Problem" (Domino Recording Co)

Патриарх даба Ли "Скретч" Перри покинул этот мир 5 лет назад, но кажется свет потухшей звезды в виде его посмертных релизов будет доноситься до нас еще долго. Коллаборации занимают примерно половину из его огромной дискографии (в своих музыкальных связях Перри был довольно беспорядочен – от группы The Orb и канадских металлистов New Age Doom до "Русского альбома" с музыкантами Аквариума), поэтому такому союзу уже и не удивляешься, но всё же Мыши кажутся группой из другой вселенной. Альбом был записан в течение трехдневной сессии в 2019-м, но до издания дело дошло только семь лет спустя. И если в дуэте с The Orb Перри явно доминирует (Паттерсон видимо слишком почтенно отнесся к тому, что делает отец даба), то "Spatial, No Problem" кажется именно альбомом Mouse On Mars с приглашенным вокалистом. Начинается пластинка с довольно бодрого и по-мышиному юморного краута, правда дальше темп замедляется и в музыке появляется заметный привкус даба. Впрочем, даже даб Ян Вернер (Jan Werner) и Анди Тома (Andi Toma) записывают по краут-роковым лекалам – затейливые ударные и перкуссионные петли, лаконичные гитары, духовые, бас в одну-две ноты, всё это скорее напоминает пластинку Kreidler из прошлой проверки, а вовсе не музыку с Ямайки.

Pye Corner Audio "More Songs About the Sun" (Sonic Cathedral)

Широту музыкального кругозора Мартина Дженкинса (Martin Jenkins) лучше всего описывает перечень тех лейблов, где его музыка выходила – хонтологический Ghost Box, клубно-брейнденсовый Analogical Force, шугейзовый Sonic Cathedral и эмбиентный Quiet Details – расстояния между ними на музыкальной карте измеряются парсеками. На этот раз Дженкинс приблизился к песенному формату настолько, насколько вообще может – "More Songs About The Sun" заходит на территории индитроники, "приэлектроненного" дрим-попа и – куда уж без него – всё того же краута. Сразу в нескольких треках участвует Энди Белл (Andy Bell), не тот что из Erasure, а тот что из Ride и Oasis, тоже резидент Sonic Cathedral. Ассоциации эта пластинка рождает самые разные и порой довольно неожиданные – от M83 и Styrofoam до Harmonia, La Dusseldorf, Sankt Otten и даже Mogwai. О старых записях Pye Corner Audio тут порой напоминают только пульсирующие синтезаторы, но музыка от этого хуже не становится – здесь Мартин показывает себя с новой стороны не только технически, но и эмоционально: это и впрямь очень солнечная пластинка.

Ruxpin "Anemoia" (Touched Music)

Исландец Йонас Тор Гудмундссон (Jónas Þór Guðmundsson) умеет звучать очень по-разному. Под именем Octal Industries он выпускает даб-техно, в проекте Oh Mama – вальяжный летний хаус, а музыка Ruxpin так или иначе ходит вокруг IDM. В начале 2000х он выпустил несколько пластинок на немецком лейбле Elektrolux, потом перебрался на американский n5MD, а теперь сотрудничает с британским Touched, одним из главных форпостов IDM в 2020-е. И хотя дискографию Ruxpin (до этого момента включавшую 10 альбомов) никак не назовешь однообразной, но всё же от формулы "хрустящие биты плюс трогательные синтезаторные мелодии" Йонас слишком далеко не отходил. "Anemoia" же звучит совсем иначе – это уже практически глитч-хоп, при этом в его наиболее "живом" изводе. Хромые биты, кинематографические подложки, скретчи, мелко нашинкованный рэп – тут вспоминаешь скорее ранний Ninja Tune, а еще чаще – первые альбомы Machinedrum и Prefuse 73 (и самую малость Boards Of Canada). История вроде бы и не новая, но есть ощущение что в полную силу жанр в своё время как-то не прозвучал. Есть еще в этой шахте немало полезной породы.

Plug "Variety Magic" (De:Tuned)

В прошлом году Люк Вайберт (Luke Vibert) присоединился к ростеру прекрасного бельгийского лейбла De:Tuned, выпустив там новый диск Wagon Christ, а теперь возрождает к жизни еще один старый проект, драм-н-бейсовый Plug. "Возродил" – это, впрочем, сильно сказано. Весь корпус треков Plug датирован серединой 1990-х– тогда Люк выпустил под этим именем альбом "Drum'N'Bass For Papa" и несколько ЕР. Затем, в 2012-м на Ninja Tune вышел собранный из архивов проекта диск "Back On Time", и вот спустя еще 14 лет Вайберт насобирал из закромов еще на альбом. Архивная природа, впрочем, пластинку только красит – глядя на нынешний джангл-ревайвал всегда интересно сравнить новые записи с оригиналами, причем желательно как-то избежать эффекта "раньше и трава была зеленее". Все же треки, которые услышал в 20 с небольшим, воспринимались тогда совсем иначе (как ни крути, а поразить новой музыкой 20-летнего человека куда легче) и уже успели обрасти ассоциативным рядом, которым едва ли обрастут новые. Так вот – новый старый Вайберт звучит ровно так как надо, с одной стороны это уже не совсем классический джангл, а музыка и более затейливо спродюсированная, и одновременно более "качовая". С другой – это всё еще цветастое лоскутное одеяло из сэмплов, а не драм машины плюс мясной синтезаторный бас, которым D&B стал к началу нового века. На "Variety Magic", пожалуй, чуть не хватает хитов, но в плане звука пластинка совершенно безупречная.

rRine "Beautiful Mutation" (Not On Label)

Американский музыкант rRine – классический "обскьюрный айдиэмщик". В 2005-м он ограниченным саиздатным тиражом выпустил альбом "Eaciv", имевший хождение в кругах весьма узких, но на этот круг произведший большое впечатление. В 2020-м альбом с десятком бонус-треков переиздал лейбл Touched, и тогда уже аудитория rRine изрядно расширилась. Но как это часто бывает, за релизом не последовало ни какой-либо заметной публичной активности (типа концертов), ни нового материала. И вот, когда уже окончательно казалось, что история завершена, rRine откуда ни возьмись возвращается с новым материалом. Поскольку информации о релизе минимум, а точнее почти ноль (единственные сопроводительные данные к музыке на Bandcamp – тэг "Лос-Анджелес"), мы даже не знаем, новый ли это материал или, как часто бывает, архивный. Но в общем это и не важно – музыка на "Beautiful Mutation" чрезвычайно хороша. Это мрачноватый и вместе с тем чуть мечтательный IDM с хрустяще-чавкающими битами, тревожными синтезаторными аккордами и лаконичной мелодикой в духе раннего Arovane или даже Autechre времен "Tri Repetae++" или "Chiastic Slide". Если вы скучаете по классическому IDM-звуку рубежа веков, вам сюда - как-то так звучали, к примеру, Funckarma во времена первых двух лонг-плеев.

Bluetech "Petite Constellations" (Behind The Sky Music)

Американец Эван Марк Бартоломью (Evan Marc Bartholomew) считается одним из первопроходцев жанра psychill – гибрида из эмбиента, даба и транса, на долгие годы ставшего безальтернативно главной музыкой чиллаутов на транс-фестивалях по всему миру. Он выпустил с полдюжины чилл-альбомов под именем Bluetech, затем не без успеха поэкспериментировал с даб-техно и неоклассикой, подписываясь разными вариантами паспортного имени, а затем неожиданно увлекся спейс-электроникой семидесятых и полностью погрузился в эту сцену. Важно здесь то, что он не только записывал такие пластинки сам, но и запустил лейбл Behind The Sky, быстро заработавший себе репутацию площадки с очень высоким КПД – музыки там выходит сравнительно немного, но вся она хороша. "Petite Constellations" – как раз такой. Космо-электроника, сделанная как будто по лекалам 1970-х, но звучащая при этом вполне современно. В отличие от берлинских патриархов, у Bluetech получается музыка эмоциональная и более мелодичная – тут в пору сравнивать его не то с Вангелисом (Vangelis), не то с советскими электронщиками. К тому же Эван здесь совсем не заходит на территорию психоделии – треки короткие, по классической форме, с ярко выраженными темами и совершенно без "эффекта гипноза". Короче говоря, красиво и небанально.

Booker Stardrum & Evan Shornstein "OOPS!" (Sudden Quarterly)

Эван Шорнстайн стал известен в 2017-м после того как выпустил альбом "Onism" от имени своего альтер-эго Photay. "Omism" был идеальной электроникой – он звучал доступно и в меру живо (проще всего было описать стиль альбома как "прифанкованный хаус"), был современным и одновременно опирался на традицию хаус-классики вроде раннего Мэтью Херберта (Matthew Herbert). Дальше Шорнтстайн подписался на влиятельный бруклинский инди-лейбл Mexican Summer и выпустил несколько отличных пластинок, но массовый успех не развил, двигаясь с каждым альбомом еще дальше в сторону эстетства для узкого круга и мимо всех трендов. Альбом "OOPS!" тоже можно рассматривать как продолжение этой линейки – здесь Эван объединяет усилия с барабанщиком и перкуссионистом Booker Stardrum, чья собственная музыка отлично вписывается в формат современного "хипстерского джаза". Вместе у них получается хорошо сбалансированный электронно-джазовый гибрид "на новый лад", где множественные клавиши Эвана заменяют хороший ансамбль. Ориентиры для сравнения – ранний Dorian Concept и поздний Keple, но музыка у Эвана гораздо теплее и мягче.

DJ Krush "Tokyøhum" (Es U Es Corporation)

Японский пионер абстрактного хип-хопа не чужд современных веяний, в его записях последних лет много раскатистых дабстеповых басов, хромых J Dilla-вских битов, трэповых труб и тому подобной атрибутики XXI века. В этом смысле "Tokyøhum" – логическое продолжение двух предыдущих альбомов, "Tickster" и "Saisei", и смотрится самым мрачным, самым экспериментальным, да и просто лучшим в этой линейке. И хотя мне более по душе записанный перед ними более консервативный "Cosmic Yard", но стоит признать, что и в мире современного пост-хипхопа Хидеаки Иши (Hideaki Ishi) определенно есть что сказать. Краш то разгоняется почти в d&b ("CRYTERRA"), то замедляется в умиротворенный чилл ("SIDE FLOW"), но чаще ходит где-то вокруг темного околобейсового звука, напрашиваясь на параллели то с Марком Притчардом (Mark Pritchard) и его Africa HiTech, то и вовсе с The Bug. В трех композициях даже звучит рэп, и картины там совсем не портит, особенно когда читают на японском.

Fields of Mist "Intergalactic Rose" (Ilian Tape)

Третий релиз калифорнийского музыканта Джахандара Хамидие (Jahandar Hamidieh) для мюнхенского лейбла Ilian Tape, регулярно фигурирующего в "проверках". Музыка Fields Of Mist так или иначе ходит вокруг туманных даб-техно аккордов, но препарирует их каждый раз на какой-то не совсем обычный лад – то оставляя их вообще без бита (получается что-то вроде Biosphere конца 1990-х), то раскрашивая их мелодически ("Masters Of The Known Universe!" в этом смысле приятно напоминает великий ремикс Морица Фон Освальда на Model 500 "Starlight"), то кладя их на совсем непривычный для этой музыки ломаный бит (даже странно, что термин "даб-электро" как-то совсем не в ходу), то нанизывая на арматуру лоуфайных хаус-ритмов. Приятно и нескучно.