МУЗЫКА  Прослушка: 9 альбомов сентября

Каждую неделю на стриминг-сервисах и в музыкальных магазинах появляются десятки новых альбомов. Каждый месяц авторская рубрика Сергея Степанова рассказывает о самых нашумевших, самых интересных и самых лучших из них.

Ezra Collective "Here Because of Hope"

Второй альбом Ezra Collective стал первой джазовой пластинкой, награжденной Mercury Prize. Третий альбом Ezra Collective сделал их первым джаз-бендом, первенствовавшим в категории "Группа года" на Brit Awards. "Here Because of Hope" - четвертый альбом лондонского квинтета, и надо ли говорить, что в историю безотлагательно вошел и он, возглавивший национальный хит-парад - первой из записей британских джазовых групп. Удивляться тут нечему: в этом веке Лондон стал столицей джаза, и его прорыв в мейнстрим (как минимум - или для начала? - локальный) был, видимо, вопросом времени. К тому же, Ezra Collective всегда воспринимали жанровые рамки как вызов, а собственно джаз - как повод для вечеринки, и новый альбом в этом смысле - как никогда яркая иллюстрация их творческого метода, взбалтывающего и перемешивающего афробит, регги, сальсу, калипсо и специи в виде отголосков британского хип-хопа. На альбоме гостят артисты с корнями из Гамбии, Гайаны, Камеруна и Ямайки (в их числе - Лила Айке, Леона Льюис и звезда "Черной Пантеры" Летиша Райт), а его тема - долгая и болезненная, но неизменно преисполненная надежды эволюция черной музыки. Ее путешествие по эрам, континентам и ритмам документировали многие, но современный джаз настолько изощренно - то глубоко, как в "Blow Your Trumpet", то задорно, как в "Sweet Echo", - звучит только по большим праздникам.

Bonobo "Distance in Static"

Предыдущая, вышедшая на исходе пандемии пластинка Саймона Грина (Simon Green) aka Bonobo "Fragments" вышла одной из лучших в массивной дискографии британского электронщика, свою новую пластинку поначалу рекламировавшего как "круг почета", намекая на то, что она может оказаться для него последней. Что ж, с определением автора особо не поспоришь: собрав дрим-тим приглашенных гостей во главе с Аруж Афтаб (Arooj Aftab), Джой Крукс (Joy Crookes) и Нилюфер Яньей (Nilüfer Yanya) и щеголяя музыкальной эрудицией в виде географически разнообразных семплов, Bonobo на бис ищет золотую середину между пружинистым хаусом, ставящим на уши аудитории Гласто и "Коачеллы", и породистым даунтемпо, благодаря которому он исправно собирает концертные залы калибра лондонского Royal Albert Hall и Сиднейского оперного театра. Клубная часть пластинки ("Cycles", "Drift") вышла в этот раз немного убедительнее успокительной, зачастую уходящей на территории артистов, которые солируют в том или ином треке. А, впрочем, мне как поклоннику Яньи откровенно грешно жаловаться на то, что "Youth's Fountain" легко представить в числе хайлайтов ее очередного альбома.

Hermanos Gutiérrez "Los Ojos Del Cóndor"

Забравшись на новые для себя высоты (серия солдаут-шоу с симфоническим оркестром Монреаля, запись и гастроли с Джеком Джонсоном), рожденные и базирующиеся в Швейцарии братья Гутьеррес, Эстеван и Алехандро, возвращаются к истокам - своим южноамериканским корням, стоящим над душой "Los Ojos Del Cóndor" даже заметнее, чем дух Морриконе. Их дуэт стал по сути квартетом: дебютировавший на предыдущем альбоме Hermanos Gutiérrez орган Майка Рохаса (Mike Rojas) звучит теперь в каждом треке, а перкуссии Сэма Бакко (Sam Bacco) - в большинстве из них. Бросаются в глаза и экспансивный продакшн обычного подозреваемого Дэна Ауэрбака (Dan Auerbach) из The Black Keys, и предположительно продиктованное работой с оркестром желание братьев обогатить свое звучание. Все это, кажется, напрасные усилия: несмотря на все украшательства, гитарный чиллаут Hermanos Gutiérrez - строго инструментальная и крайне нишевая музыка, выйти за границы которой сложнее, чем придумать новый аккорд. Но свое дело братья знают и, например, титульный трек в число их лучших песен просится с первого прослушивания.

Leon Bridges "Happiness Anytime"

Не так давно записывавшийся с Hermanos Gutiérrez Леон Бриджес выпустил, наконец, свой пятый альбом, увесистыми фрагментами которого он делился все лето, и есть ощущение, что он у него кризисный. Образцово верный соул-традициям, Бриджес всегда казался при этом не в пример интереснее более успешных ретроградов вроде Джона Ледженда (John Legend) или Бруно Марса (Bruno Mars) - жонглируя и субжанрами, и влияниями, и продюсерами. На "Happiness Anytime" сладкоголосому техасцу ассистируют две трети британского трио Jungle - по идее призванные осовременить его звучание, но по факту его усредняющие. При всем - очевидном - классе всех занятых в записи "Happiness Anytime", этот безукоризненный и безвредный альбом страдает тем же недугом, что и недавняя пластинка самих Jungle: красиво топчется на месте, немного оживая только в концовке ("Watch You Dance").

Agnes Obel "The Meaning of Flowers"

За шесть лет, прошедших с момента выхода ее предыдущего альбома "Myopia", Агнес Обель родила дочь и написала музыку для клинического исследования депрессии в датской клинике, и соответствующий спектр эмоций довольно точно описывает ее музыку - рождаемую на стыке неоклассики, фолка и чеймбер-попа (а с некоторых пор еще и электроники). Пластинки выросшей в Копенгагене и базирующейся в Берлине певицы и сонграйтера всегда оставляли ощущение недосказанности, и кажется, что на своем пятом альбоме Обель, как может, оправдывается и за это, и за годы молчания. "The Meaning of Flowers" - самая длинная и стилистически гибкая ее запись, а голос Агнес обретает на ней сказочную воздушность не то Элисон Голдфрэпп (Alison Goldfrapp) в ее фолк-ипостаси, не то вовсе Элизабет Фрейзер (Elizabeth Fraser). Не лучшая, но самая амбициозная работа датчанки, совершенствующей скандинавский арт-поп для тех, кто заблудился на поле экспериментов Бьорк (Björk).

Colin Stetson & Brìghde Chaimbeul "All the light in the world"

С кем бы ни играл базирующийся в Монреале Колин Стетсон (а с кем он только не играл!), его саксофонные стоны настолько узнаваемы, что волей-неволей оставляют в тени даже самых именитых коллег. Но вот, наконец, и исключение: шотландская волынщица Бриче Хаймбел, уже работавшая со Стетсоном над собственной пластинкой "Carry Them with Us" трехлетней давности (там он был приглашенным музыкантом и сопродюсером), записала с Колином целый совместный альбом - и умудрилась перешуметь артиста, которому по этой части вроде бы нет равных. Говорящая на гэльском языке и сделавшая себе имя в жанре экспериментальной кельтской музыки (да, есть и такой), Хаймбел и сама много кому ассистировала (скажем, Кэролайн Полачек), но тандем Бриче и годящегося ей в отцы Стетсона - союз, заключенный на небесах: так мог бы звучать саундтрек к современного ремейку "Храброго сердца", возьмись за него кто-то типа Роберта Эггерса.

Adam Wiltzie & Jóhann Jóhannsson "Friendship Survival Guide"

Еще одна могучая коллаборация из категории "не ждали" - теперь уж точно (или нет?) последняя посмертная пластинка великого исландца Йохана Йоханнссона, которую довел до ума его близкий друг и коллега, базирующийся в Брюсселе участник A Winged Victory for the Sullen и остающаяся в живых половина Stars of the Lid. Из пресс-релиза выясняется, что в работу над альбомом успел внести посильный вклад еще и умерший вскоре после этого продюсер Стив Альбини (Steve Albini), так что от "Friendship Survival Guide" ждешь беспросветного мрака, но начинающаяся с композиции "September Nineteen Sixty Nine" (это месяц и год, когда - с разницей в пару дней, по разные стороны Атлантики - родились оба композитора) пластинка - это и впрямь ода дружбе. Ее материал имеет прямое отношение к особенно плодотворному для Йоханссона периоду, когда он заработал "Золотой глобус" и оскаровскую номинацию саундтреками к "Вселенной Стивена Хокинга" и "Прибытию" соответственно. Уилци поучаствовал в записи обоих, а теперь перевел их ауттейки на язык когда-то пленивших исландца туманных дронов Stars of the Lid.

Dragonflies "Dragonflies"

Спору нет, странно в 2026 году удивляться тому, что Найджел Годрич (Nigel Godrich) знает толк в мастерски спродюсированной меланхолии, но его с Дани Харрисоном (Dhani Harrison) совместный альбом под вывеской Dragonflies - это все ж таки один из самых приятных сюрпризов последних месяцев. Шестой участник Radiohead и сын "тихого битла" познакомились во время пандемии, когда оказавшийся в Англии Харрисон обратился к Годричу за мнением, а нашел брата по разуму. Записанный за четыре дня, "Dragonflies" как влитой вписывается в послужной список Найджела, где работа в Radiohead, Atoms for Peace и Ultraísta соседствует с продюсированием любознательных титанов калибра Пола Маккартни (Paul McCartney) и Бека. Отец последнего Дэвид Кэмпбелл (David Campbell) добавляет альбому очков роскошными струнными аранжировками, а общие интересы двух музыкантов - от краутрока и построка (выделки, разумеется, Talk Talk) до трип-хопа и электропопа ("Straight Line" начинается точь-в-точь как один из треков Lali Puna) - козыряют широким кругозором. Ах да, и это даже не лучшая пластинка месяца, к которой приложил руку Годрич!

Альбом месяца
Beck "Ride Lonesome"

15-й вообще и первый за семь лет альбом Бека - это, как известно, завершение его фолк-трилогии, первая часть которой ("Sea Change") давно и законно слывет одной из величайших брейкап-записей всех времен (хотя есть и другая точка зрения), а вторая ("Morning Phase") выиграла "Грэмми" в категории "Альбом года". "Ride Lonesome" вновь попадает под определение брейкап-альбома (после 17 лет и двух детей вместе Бек развелся с женой), но, возможно, все проще, и приблизительно раз в дюжину лет артиста элементарно настигает желание поработать с отцом (см. выше) и оркестром - тем более что оркестровым было и его последнее мировое турне. Я на него, увы, не попал, но на следующей неделе собираюсь на концерт Бека в поддержку новой пластинки, одновременно продолжающей дело "Sea Change" (первый же - титульный - трек учиняет перекличку с тамошней "The Golden Age") и уходящей от него в сторону - пышно аранжированной американы. Записанный с теми же музыкантами, что и предыдущие две части трилогии, и сведенный продюсером "Sea Change" Годричем, "Ride Lonesome" на бис демонстрирует, что в жанре камерных страданий c Беком мог сравниться разве что покойный Ник Дрейк (Nick Drake), чью "River Man" он перепел на недавнем альбоме Сеу Жоржи (Seu Jorge). Мне больше нравилось, когда Бека вдохновляли Дрейк и "Histoire de Melody Nelson", как раньше, а не Нил Янг (Neil Young) и "A Whiter Shade of Pale", как здесь, но это нюансы - ну и хочется верить, что живьем он песни со всех альбомов трилогии поет через запятую.

Автор рубрики - кино- и музыкальный обозреватель, ведущий телеграм-канала "вольности перевода" Сергей Степанов.