МУЗЫКА  Прослушка: 10 альбомов октября

Каждую неделю на стриминг-сервисах и в музыкальных магазинах появляются десятки новых альбомов. Каждый месяц авторская рубрика Сергея Степанова рассказывает о самых нашумевших, самых интересных и самых лучших из них.

Fontaines D.C. "Dopamine Chamber"

Для людей, более-менее единогласно назначенных главной молодой рок-группой на свете, у ирландцев Fontaines D.C. есть примерно все - индивидуальность, харизма, бравада, песни, - кроме хотя бы одного бесспорно классического альбома. "Dopamine Chamber" - попытка номер пять, и ее снова не назовешь триумфальной: воссоединившись с Джеймсом Фордом (James Ford) и доигравшись до дуэта с Розалией (Rosalía), Fontaines D.C. продолжают дело номинированной на пару "Грэмми" пластинки "Romance", находя все более спорный компромисс между своими постпанк-корнями и светлым будущим стадионной группы (в чьих планах на лето - хедлайнерские сеты на дюжине европейских фестивалей и два сольника у знаменитого замка Слейн). По-прежнему вдохновляясь излишествами 1980-х, на "Dopamine Chamber" Fontaines D.C. меняют насупленные риффы на такие же хмурые синтезаторы и более мейнстримовые методы, в которых слышатся то New Order, то Depeche Mode. Единственная песня, к которой решительно не придраться, - это тот самый дуэт с Розалией, звучащий так, как если бы Ник Кейв (Nick Cave) с Пи Джей Харви (PJ Harvey) решили записать балладу не об убийстве, но для титров бондианы. В остальном это амбициозная и экспансивная, но не очень последовательная или убедительная музыка для масс.

Johnny Marr "The Age of Everything"

Джонни Марр примерно вдвое старше музыкантов Fontaines D.C., но пятый альбом вышел в октябре и у прославленного манкунианца - и он тоже, если верить габаритам собираемых им теперь площадок, популярнее, чем когда-либо. Тут, понятно, необходим астериск "со времен распада The Smiths", но это было так давно, а Марр настолько адекватнее своего экс-коллеги Моррисси (Morrissey), что и песни The Smiths с некоторых пор приятнее слышать в менее рафинированном исполнении Джонни. Недавний концертник Марра, где эти песни органично чередовались с его собственными, а также вышедшая чуть ранее компиляция "Spirit Power: The Best of Johnny Marr" как будто намекали на подведение каких-то итогов - но то, скорее всего, были манифестации его олдскульных ценностей, а "The Age of Everything" - альбом Марра, который мог выйти и пять, и десять, и, откровенно говоря, все 30 лет назад. Его главные дары - прекрасного мелодиста и великого гитариста - тут, как обычно, налицо, пополняя потенциальный трек-лист его следующего сборника greatest hits еще пятью или шестью мастер-классами джэнгл-попа, от справедливо назначенных синглами "Spin" и "Ophelia" до перекликающейся сразу с несколькими хитами The Smiths "It's Time".

Queens of the Stone Age "Perfecth"

Ни для кого не секрет, что новую главу истории Queens of the Stone Age вдохновил ее прошлогодний фильм-концерт, записанный в уникальных декорациях парижских катакомб в акустике и поддержанный стилистически близким ему туром - слова фронтмена QotSA Джоша Хомми (Josh Homme), признавшегося недавно, что "катакомбы изменили нас навсегда, и пути назад нет - только вперед", сложно трактовать двусмысленно. Интроспективные, камерные интерлюдии ("I Never Came") или постскриптумы ("Mosquito Song") не раз становились ключевыми элементами канонических - включая тяжелые, как гора кирпичей, - записей группы, но в этот раз все иначе. На любом другом альбоме QotSA открывающий трек "It's Only Love" был бы элегантным затишьем перед бурей - здесь же он задает тон следующим 30 с чем-то минутам, двигающимся в размеренном темпе сардонических блюзов, акустического буги и разве что не американы (самое заметное камео тут у кантри-певицы Никки Лейн). Когда-то написанная для Игги Попа (Iggy Pop) "Sunday" звучит как мрачная пародия на Kiss, записанный с Дейвом Гролом (Dave Grohl) финальный трек "Run Away from the Mob" - как ауттейк "...Like Clockwork" (каковым он и является), все вместе - как передозировка успокоительным (единственное исключение - напористый сингл "Where the Goth Girls At?")

Caroline Rose "Gentling the Horse at the Walt Whitman Mall"

То, что седьмой альбом Кэролайн Роуз окажется лучшим если не в ее карьере, то со времен ставшего ее прорывом "Loner", было понятно давно: каждый сингл в поддержку "Gentling the Horse at the Walt Whitman Mall", начиная с доводившегося до ума целую декаду маниакального "Yip Yip Yow", красноречиво напоминал, чем она нас когда-то очаровала. К тому же, эта пластинка включает не только новые песни, но и перезаписанные версии хайлайтов прошлогоднего - тоже хорошего - альбома "year of the slug", доступного только на Bandcamp и виниле. Главный из них - финальная "Everything in its Right Place", которая, хоть и не забирается на высоты одноименного шедевра Radiohead, немедленно врезается в память как одна из наименее ироничных и самых доходчивых песен артистки - в остальное время готовой блеснуть хоть остроумием эрудита, хоть эффектными синти-панк-аранжировками (над которыми потрудился неутомимый продюсер Death Cab for Cutie и St. Vincent Джон Конглтон), а хоть и забористым риффом в духе Джека Уайта (Jack White).

Ex:Re "Save As"

Редко записывающееся лондонское трио Daughter всегда делало это настолько метко, что даже его обнародованный в январе ауттейк альбома 10-летней давности, песня "Not Enough", остается одним из явных хайлайтов этого года. Ex:Re - сольный проект солистки Daughter Елены Тонры (Elena Tonra), и если ее дебютный альбом впечатлил в свое время меньше обеих выпущенных до него пластинок Daughter, то его сиквел более чем выдерживает сравнения с третьим, трехлетней давности альбомом трио. Это легко объяснить более широким контекстом в духе "чем богаты": музыканты группы живут теперь кто где и никаких совместных планов, кажется, не имеют. А можно - качеством здешних песен: более камерных и аскетичных, чем у Daughter, на грани инди-фолка, арт-попа и чуть ли не трип-хопа. Умышленно недопродюсированные и с выигрышным акцентом на воздушный, хрупкий, дрожащий как осиновый лист вокал Тонры, порой они оставляют ощущение домашних демо - но таких, которыми не постыдились бы поделиться Пи Джей Харви или Bat for Lashes. Душещипательная баллада "Frozen Aisle" - еще более явный хайлайт этого года.

DIIV "ZIRP!"

Этой осенью ньюйоркцы DIIV разогревали своих маститых земляков из Interpol, но не исключено, что довольно скоро они поменяются местами (играют же Pixies на разогреве у Queens of the Stone Age!) Если потенциал для кроссовера есть даже у хардкор-панка (в лице берущих все новые высоты Turnstile), то у мелодичного, мечтательного шугейза он есть тем более - особенно если учесть, что поколение TikTok он покоряет безо всяких допингов. DIIV же поступили хитрее (и, пожалуй, смелее), доверив продакшн своего пятого альбома правой руке Charli XCX и постер-бою гиперпопа Эй Джи Куку (A. G. Cook) и тем самым сделав ход, вполне сравнимый с памятной коллаборацией Криса Корнелла (Chris Cornell) и Тимбаленда (Timbaland). Я не в восторге от всего происходящего на "ZIRP!", но следить за ходом здешней мысли как минимум интересно: особенно когда за "Trillions", которую легко представить в репертуаре The 1975, на озадаченного слушателя обрушивается "Us Against You" - стена по старинке списанного у My Bloody Valentine звука. В итоге предлагаемая квартетом "альтернатива альтернативе" звучит не так радикально, как, вероятно, предполагалось, но это и к лучшему, и к чести Кука, который отверг предложение группы полностью деконструировать эти песни в пользу менее агрессивного подхода.

World News "In Purgatory"

Довольно долго - семь лет - собирался с мыслями по поводу своего дебютного альбома лондонский квартет под катастрофическим для Google-поиска названием World News. Выпустив за это время чертову тучу синглов и EP (и возглавив список лучших новых артистов по версии Stereogum еще два года назад), World News не утратили ни толики своего сколь старомодного, столь и мальчишеского обаяния: каким-то удивительным образом "In Purgatory" умудряется звучать как ранние The Police, ранние R.E.M. и ранние U2. Последние - образца "Boy" - тут слышнее всего, и думается, что четверть века назад эта группа украшала бы обложку NME с тизером "Спасители рок-н-ролла!" Сейчас же ее, вероятно, ждет судьба каких-нибудь junodream - хорошей группы с хорошими песнями, предназначенными неизвестно кому. Иногда World News отвлекаются от борзого постпанка, юркого джэнгл-попа и собственной крутизны, чтобы сыграть что-то непредвиденное ("Classical Music" звучит как среднее арифметическое между Television и, прости господи, Dire Straits), и в такие моменты кажется, что это лучший дебют года.

Surprise Chef "Frogs in a Pond"

Австралийская группа Surprise Chef дебютировала в том же 2019 году, что и World News, но выпустила уже пять полнометражных альбомов - последний из которых вышел более или менее одновременно с новой пластинкой именитого Даниэле Луппи (Daniele Luppi) и, в общем, обыграл его на чужом поле. Вдохновленный библиотечной музыкой и, куда без них, саундтреками Морриконе (особенно к фильмам в субжанре джалло), джаз-фанк Surprise Chef занимает у многих, от неизбежного Дэвида Аксельрода (David Axelrod) до вездесущих El Michels Affair (лидер последних Леон Майклс тут играет на флейте), предлагая достойную альтернативу Khruangbin-року - щедрую на мелодии, искусно аранжированную, мастерски сыгранную музыку для томного вечера или безмятежного утра (см. также: Whatitdo Archive Group).

Max Richter "While the Flood Rages"

Даже такие, как я, давние и верные поклонники Макса Рихтера не будут делать вид, что в число его достоинств входит жанровая гибкость. Рожденный в Германии британский композитор - сочинитель узкого профиля, добивающийся больших результатов малыми средствами: раньше это было принято называть неоклассикой, сейчас - пост-минимализмом. Тем приятнее сообщить, что, дослужившись до ордена Британской империи и - наконец-то! - номинации на "Оскар", на своем новом альбоме Рихтер демонстрирует не только традиционный для него эмоциональный (от будничной меланхолии до экзистенциальной тревоги), но и не вполне свойственный ему стилистический диапазон. Да, на "While the Flood Rages" есть широкоэкранные и отчаянно красивые - в общем, очень рихтеровские - треки, но нашлось здесь место и жужжанию пчел, и индустриальному шуму, и абразивной электронике в духе саундтреков, которые когда-то сочинял 3D из Massive Attack. Обусловлено это, скорее всего, происхождением пластинки, ответвившейся от третьей (после "Infra" и "Three Worlds: Music from Woolf Works") коллаборации Рихтера и хореографа Уэйна МакГрегора - оперы по мотивам дистопической "Трилогии Беззумного Аддама" Маргарет Этвуд. Как бы то ни было, отклонения от нормы музыку Макса только красят: красота красотой, но иногда хочется приключений.

Альбом месяца
Michael Kiwanuka "FUDGE"

История докажет, что Майкл Киванука - один из важнейших музыкантов этого века, чьи карьерные достижения ни в коем случае не должны сводиться к памятному нидл-дропу в сериале HBO (с песней из его первого великого альбома "Love & Hate") и заслуженной премии Mercury Prize (за его сиквел, не менее грандиозный альбом "Kiwanuka"). В прошлом году Киванука пережил вызванный повышенным давлением инсульт, а его сочиненный и записанный более-менее с предыдущим новый альбом "FUDGE" должен был выйти еще прошлой осенью, но вышел год спустя и может оказаться последней работой Майкла на некоторое - неопределенное - время.

Расставшись с соавторами своих главных успехов, продюсерами Danger Mouse и Inflo, Киванука записал новую пластинку в камерной студии рядом с собственным домом в Саутгемптоне и немного отошел от прославившего его MO - размашистого, пышно аранжированного, вежливо занимающего у классиков калибра Билла Уизерса (Bill Withers) и Кертиса Мейфилда (Curtis Mayfield) психоделик-соула. Упростив свое звучание до местами чуть ли не фолка, Киванука-сонграйтер продолжает брать завидные вершины: "Drowning in Your Heart", "Move in My Direction", "Steve's Paradise" и "Love in My Heart" - песни экстра-класса, прибавляющие с каждым прослушиванием. Начинаясь с голоса Чика Кориа (Chick Corea), призывающего верить собственным взглядам на прекрасное, "FUDGE" делает именно это - убеждая, что Майклу не нужны ни überпродюсеры, ни монументальность, а хватит таланта и здоровья - которого ему и хочется пожелать

Автор рубрики - кино- и музыкальный обозреватель, ведущий телеграм-канала "вольности перевода" Сергей Степанов.