МУЗЫКА  Прослушка: 10 альбомов мая

Каждую неделю на стриминг-сервисах и в музыкальных магазинах появляются десятки новых альбомов. Каждый месяц авторская рубрика Сергея Степанова рассказывает о самых нашумевших, самых интересных и самых лучших из них.

Paul McCartney "The Boys of Dungeon Lane"

20-я сольная пластинка Пола Маккартни - полная противоположность 19-й, выпущенной в разгар пандемии "McCartney III", где сэр Пол всерьез экспериментовал со звучанием - доэкспериментировавшись, в частности, до альбома-компаньона, где тамошние песни переосмыслили современные артисты в диапазоне от Фиби Бриджерс (Phoebe Bridgers) и Khruangbin до звезды "Эйфории" Доминика Файка (Dominik Fike). С предыдущим альбомом Маккартни новый роднит разве что его нежелание делиться: тогда он сыграл на всех инструментах, теперь - на всех, кроме тех, на которых играет вездесущий Эндрю Уотт (Andrew Watt). Ставший сопродюсером 83-летнего сэра Пола 35-летний Уотт стал напоминать злого гения legacy-рока, к которому обращаются, когда надо максимально правдоподобно и коммерчески привлекательно воскресить дух прошлого. "The Boys of Dungeon Lane" - еще одна ностальгическая прогулка, к которой невозможно придраться (это же сэр Пол! поющий про детство в Ливерпуле! которому подпевает Ринго Старр (Ringo Starr)! даром что на ударных играет сам сэр Пол!) и в которую еще сложнее влюбиться. Убедительная на старте (среди хайлайтов - бойкая "As You Lie There" и сентиментальная "Days We Left Behind"), к финалу пластинка откровенно выдыхается. Хочется надеяться, что сэра Пола хватит на "McCartney IV".

Broken Social Scene "Remember the Humans"

Паузы между альбомами Broken Social Scene становятся все продолжительнее: "Forgiveness Rock Record" в свое время пришлось ждать пять лет, предыдущего "Hug of Thunder" - все семь, а нового - аж девять. Но, по крайней мере, размножившаяся на десятки карьер и проектов канадская инди-роковая коммуна остается группой, которой есть что сказать (даже если она это уже говорила много, много раз). В прошлом году вышел полнометражный - симпатичный - трибьют главному альбому BSS "You Forgot It in People", а потом выяснилось, что группа воссоединилась с его продюсером Дэвидом Ньюфелдом (David Newfeld) - как и в случае с сооснователями Gorillaz Деймоном Албарном (Damon Albarn) и Джейми Хьюлеттом (Jamie Hewlett), катализатором реюниона стали личные утраты. Накануне выхода "Remember the Humans" формальный фронтмен группы Кевин Дрю (Kevin Drew) дал дико интересное интервью Stereogum, и я надеялся, что пластинка будет такой же, но в иерархии записей группы она ближе к "Broken Social Scene", чем к "You Forgot It People": здесь нет ни одной лишней ноты, но и в плейлисты лучших песен Broken Social Scene отсюда просятся разве что "This Briefest Kiss", "Hey Amanda" и, разумеется, "What Happens Now" с солирующей Файст (Feist). А, впрочем, с точки зрения вечности это их тихое топтание на месте и нестройный хор дюжины сильных голосов оказались куда жизнеспособнее широких жестов и лицемерных громких слов Arcade Fire.

Aldous Harding "Train on the Island"

Пятая и, возможно, лучшая пластинка новозеландской певицы и сонграйтера Олдос Хардинг, которая все упрямее напрашивается на звание второй любимой артистки Джона Пэриша (Josh Parish), известного как правая рука Пи Джей Харви (PJ Harvey). Это уже четвертый альбом Хардинг, где они с продюсером Пэришем сыграли на большинстве инструментов, хотя и подающий голос в песне "Venus in the Zinnia" H. Hawkline исполняет на записях Олдос все более заметную роль. Формально продолжая попадать под определение инди-фолка, всегда приятная на слух музыка Хардинг стала на "Train on the Island" экспансивнее и изобретательнее, чем когда-либо: взять хоть диалог арфы и вибрафона в "What Am I Gonna Do?", хоть монотонную роскошь титульного трека. Не забыв упомянуть традиционно абсурдистские тексты, не поддающуюся идентификации коллекцию акцентов и уникальную вокальную подачу Олдос, рискнем предположить, что если Хардинг с Пэришем не рассорятся, то ее magnum opus уже не за горами.

Lykke Li "The Afterparty"

Прославленный ремикс ее "I Follow Rivers" приближается к отметке в миллиард стримов на Spotify, а шведская инди-поп-звезда Люкке Ли зачем-то заигрывает с уходом на покой. Лично я отказываюсь в него верить, однако если "The Afterparty" - это и впрямь ее лебединая песнь (она же, если верить пресс-релизу, "экзистенциальная эра"), то она вышла короткой, но эффектной. Эти 25 минут - еще одна демонстрация ее визионерского чутья, из-за которого с Люкке работали люди калибра Дэвида Линча (David Lynch), U2 и Марка Ронсона (Mark Ronson); чего стоит одна "Lucky Again", мастерски нанизанная на семпл из "Времен года" Вивальди в интерпретации Макса Рихтера (Max Richter). Записанная с 17-головым оркестром и очевидным знанием дела, эта пластинка слишком скоротечна, чтобы показаться программным заявлением, но есть ощущение, что таковое в прощальные (ой ли?) планы Ли не входило.

Tori Amos "In Times of Dragons"

18-й студийный альбом Тори Эймос начинается так, как ее пластинки не начинались как минимум дюжину, а то и все двадцать лет: со зловещей и решительно неотразимой песни "Shush", в концовке переплетающейся с биографией Тори вопросом: "I knew a girl who wrote / 'Silent All These Years' / Where is she?" Конечно, на него хочется поскорее ответить: да вот же она! И, конечно, это правда: Эймос, артистка и активистка, всегда была и остается образцово верна себе. Ее новый альбом - как водится, концептуальная работа, рассказывающая "метафорическую историю о борьбе за демократию с тиранией" на примере отдельно взятой, неминуемо похожей на Тори лирической героини (здешний нарратив - что-то вроде альтернативной истории ее жизни), и одним этим вызывающая уважение. Но, увы, не более того: на высоту ее первого трека эта бессовестно затянутая пластинка не возвращается, оказываясь одной из наименее интересных строчек в резюме Эймос. На марафонской дистанции 76 минут ее патентованный piano-рок запоминается и другими моментами (связкой из записанных с дочерью "Veins" и "Strawberry Moon", перекликающейся с "Decks Dark" Radiohead "Ode to Minnesota", драматическим финалом "23 Peaks"), но для хардкор-фанатов Тори вроде меня их, прямо скажем, маловато.

Violet Grohl "Be Sweet to Me"

Карьерный старт Вайолет Грол прошел настолько на виду, насколько это в принципе возможно: к своим 20 годам она успела спеть за Курта Кобейна (Kurt Cobain) по ходу кратковременных реюнионов выживших музыкантов Nirvana, переиначить классику Джеффа Бакли (Jeff Buckley) и Эми Уайнхаус (Amy Winehouse) на стадионных концертах памяти Тейлора Хокинса (Taylor Hawkins) и побывать бэк-вокалисткой на альбомах и в мировых турне Foo Fighters. В общем, экстра-баллы за бесстрашие и уверенность в себе Вайолет заслужила ничуть не меньше, чем неминуемый в ее случае ярлык nepo baby. Неизбежной кажется и стилистика ее дебютного альбома, явно вдохновленного коллекцией пластинок отца (тут пост-гранж, там хардкор-панк), но чуткого и к более современным альт-трендам. Так, за Wolf Alice Грол повторяет ("Applefish") более-менее одновременно с Оливией Родриго (Olivia Rodrigo), а "Mobile Star" и "Palstic Couch" - баллады, которые могла бы записать наслушавшаяся шугейза Билли Айлиш (Billie Eilish). Да, иные повороты пластинки - от Alice in Chains к Алисе в стране дрим-попа - кажутся чересчур резкими, но отсутствие лоска ей даже идет.

The Coral "388"

Пол Маккартни - не единственная гордость Мерсисайда, проводившая весну новым альбомом. Очередная - 13-я! - пластинка вышла и у непотопляемых The Coral, чьей самой успешной - и лучшей - записью остается вышедшая без малого четверть века назад и номинированная на Mercury Prize дебютная, что не мешает им жить и работать в свое удовольствие. Так, "388" группа безо всяких анонсов и дисклеймеров выпустила на виниле, чтобы две недели спустя - опять-таки, без предупреждения - обнародовать альбом на стриминг-сервисах. Если их последние пластинки были более или менее концептуальными, то тут The Coral решили держаться корней и играют лаконичные песни, которые когда-то сделали им имя: ненавязчиво славные мелодии и олдскульные вокальные гармонии составляют 40-минутный психоделический трип с заскоками на территории регги, ска, соула и ду-уопа - без особых откровений, но и без неприятных последствий.

Seu Jorge "The Other Side"

Сеу Жоржи по-прежнему узнают как MVP "Водной жизни" Уэса Андерсона, куда он периодически забредал, чтобы спеть на португальском что-нибудь из репертуара Дэвида Боуи (David Bowie). Это отчасти справедливо, поскольку музыкальная карьера бразильца началась более-менее одновременно с экранной, но из тени последней (включающей одну из главных ролей в "Городе бога" и недавнее камео в "Городе астероидов") дискография Сеу Жоржи готова выйти только сейчас - с выходом альбома, над которым он работал полтора десятка лет. Найдя общий язык с земляком Марио Калдато-младшим (Mario Caldato Jr.), известным сотрудничеством с Beastie Boys, музыкант записал красивую и зрелую пластинку, променявшую непритязательную самбу на пышно аранжированную босса-нову, где выделяются роскошные, следующую канону MPB песни на португальском ("Flor De Laranjeira", "Folia Do Amor"), но нашлось место и записанному со старым приятелем Беком (Beck) деликатному каверу "River Man" Ника Дрейка (Nick Drake).

BLOOM AND RUIN "Two Liberations"

Мало какой артист верен себе так, как мой односельчанин Эфрим Менак (Efrim Menuck): прославившая его группа Godspeed You! Black Emperor продолжает выпускать великие пластинки и от души презирать капитализм, оставаясь одним из мощнейших концертных составов современности, а Менак продолжает множить более или менее крутые сайд-проекты. Этот, кажется, пятый и является коллаборацией с рожденным в Бутане и базирующимся в Северной Каролине гитаристом Таши Доджи (Tashi Dorji), ну и да, это снова очень круто. Два могучих, многоэтажных, монополизирующих внимание дрона (по одному на сторону пластинки, которую можно купить - да и послушать - только на Bandcamp) составляют 38-минутный "где-то плач, местами боевой клич, а порой ритуал", который не добавляет к резюме Менака ничего радикально нового и утверждает в мысли, что писать о его музыке - занятие, обреченное на благородный провал: все равно ничего лучше, чем фраза из насчитывающего четыре предложения манифеста / пресс-релиза ("триумфальный фантомный протест"), по-моему, не скажешь.

Альбом месяца
Ed O'Brien "Blue Morpho"

Выпущенный под псевдонимом EOB, дебютный сольник самого фотогеничного из музыкантов Radiohead доводился им до ума приблизительно полжизни и вышел на заре пандемии, сделавшей невозможным тур в поддержки пластинки - собравшей неплохую прессу, но, кажется, не прибавившей Эду новых поклонников. Те, что были, и так знали, что он классный - и, кажется, все еще порядочно недооцененный - гитарист, а его ставшая сюрпризом любовь к U2 1990-х - это, в общем, не ахти какое откровение (особенно если учесть, что продюсировал альбом Флад). На "Blue Morpho" Флада (Flood) заменил бешено успешный Пол Эпуорт (Paul Epworth), но вряд ли эта трансформация О'Брайена - заслуга его нового продюсера и соавтора. При всей моей любви к "Earth", на дебютном альбоме Эда было слышно, что он пытается уместить на две стороны пластинки 30 лет опыта, тогда как "Blue Morpho" - работа куда более цельная и, за неимением более подходящего слова, амбициозная. Лучшими моментами нового альбома оказались самые длинные: "Incantations", титульный трек и особенно финальная "Obrigado", где новые, беззастенчиво нью-эйджевые увлечения Эда (галлюциногенные грибы, орнитология для начинающих и запись на необычной частоте в 432 Гц) обретают подходящую им форму туманно психоделических эмбиент-поп-полотен. Действительно важную роль тут играет Таллинский камерный оркестр, хотя гостят на пластинке и люди вроде Шабаки Хатчингса (Shabaka Hutchings) и Филипа Селуэя (Philip Selway). Так или иначе, гитара О'Брайена по-прежнему безошибочно узнаваема, а его новые песни, хоть и могут показаться бесформенными, звучат значительно интереснее старых.

Автор рубрики - кино- и музыкальный обозреватель, ведущий телеграм-канала "вольности перевода" Сергей Степанов.