ФЕСТИВАЛЬ  Sonar Barcelona 2016: свежая кровь

Sonar Barcelona каждый год открывает десятки новых имен, но в этом году организаторы решили пойти уж совсем радикальным путём и практически вычистили всех звезд из дневной части. Знакомые имена в программе дневного Сонара можно пересчитать по пальцам, а артистам не самым раскрученным достаются не только "пионерские" слоты до обеда, но и хедлайнерские, вечерние. Именно они в этом году главные герои, и именно им будет посвящен основной обзор фестиваля на Звуках.

Baelish

Фестиваль всегда открывается каким-то очень милым электронным лайвом в "деревне", в этот раз первым на вахту заступает Baelish. Это имя я, конечно, слышу впервые, но на сцене оказывается совсем не дебютант-юнец, а седеющий дон в очках – уже интересно. Как выясняется, Карлос Гинарт (Carlos Guinart) светился даже на сборниках Хосе Падильи (Jose Padilla) и вообще считается видной фигурой местного чиллаут-движения, но проект Bealish совсем новый, буквально одна ЕР в дискографии. Звучит его музыка и впрямь как идеальный летний чилл – мягкая мелодичная электроника на стыке эмбиента, IDM, ломаных битов и модернового слоу-дэнса. Отличное начало! Остаётся только привычно обойти фестивальные владения, заглянуть в лавку с мёрчем, взять в баре что-нибудь вкусненькое и улечься в тени на синтетический газон.

Hiele

Волосатый бельгиец – редкий на этом Сонаре посланник жанра braindance. Сбивчатые барабаны строчат пулеметными очередями, истерично повизгивает TB-303, а синтезаторные пэды выводят тревожные и торжественные аккорды, достойные хорошего ужастика. С одной стороны, всё это звучит и выглядит вполне современно: модульный синтезатор, аналоговый звук и никаких компьютеров. С другой – именно таким лет 20 назад был когда-то старый добрый IDM. Нечто подобное мог бы исполнить Aphex Twin, но еще более точной будет аналогия с музыкой Романа Белавкина, он же Solar X. Давненько не приходилось на танцполе выделывать замысловатые коленца под музыку в темпе 170 BPM, но тело быстро вспоминает забытый навык. Эх, зря сюда не пригласили с шоукейсом лейбл Colundi или хотя бы WeMe, этого странного рейва для интровертов хочется больше и больше.

Dawn of Midi

Этих клиентов лейбла Erased Tapes относят то к современной классике, то к не менее современному джазу, и, пожалуй, оба эти тэга по-своему оправданы. С джазом нью-йоркское трио роднит состав (рояль, контрабас, ударные) и импровизационная природа их музыки, но для джаза они звучат чересчур репитативно, тут уже в пору проводить параллели с Райхом и Райли. С легкой руки организаторов, в программе фестиваля Dawn of Midi стоят почти следом за Underground Resistance. И если детройтские отцы в нынешней ипостаси делают заметный крен от техно к джазу (на сцене почти биг-бенд, в составе которого даже есть саксофон), то молодёжь с атлантического побережья, наоборот, движется от джаза к техно. Прямой ритм и бесконечно повторяющиеся секвенции, которые язык не поворачивается назвать мелодиями. Вся драматургия заложена в микроскопические изменения, которым их музыка подвергается круг за кругом. Этот прием когда-то с успехом использовали Джефф Миллс (Jeff Mills), Ричи Хоутин (Richie Hawtin) и Томас Бринкман (Thomas Brinkmann). И удивительное дело – несмотря на акустическую природу своей музыки, звучат Dawn of Midi куда более "техново" и куда более футуристично, чем патриархи, которые в этот момент доигрывают на сцене Sonar Dome.

Soichi Terada

Странно называть открытием человека, чья дискография начинается пластинками 1988-го года и перетекает к 2016-му без слишком уж длинных пауз, но факт остаётся фактом – пионер японского хауса в Европе, кажется, известен лишь гикам-японофилам. Посланнику с далеких островов достался лакомый слот в час ночи на арене Sonar Pub, и он делает всё, чтобы получить свои 15 (а точнее, целых 75) минут славы. Терада играет легкий развлекательный пиано-хаус а-ля K-Klass или Joey Negro. Вроде всё как у европейцев и даже сэмплы те же самые, но происхождение автора почему-то угадывается по десяти секундам. Публика пляшет в полном восторге, а абсолютно счастливый японец с микрофоном выполняет одновременно роли фронтмена (Терада то и дело поёт по-японски) и конферансье. В следующем треке звучит женский вокал, и тогда Соити надевает на руку куклу и подносит её к микрофону, будто поёт она. Это его звездный час – в паузе новоиспеченный кумир разбрасывает кукол в зал как барабанные палочки.

Talktome

Каталонец Калет Родригес (Kalet Rodríguez) попал в поле зрения благодаря тому, что издаёт его замечательный лейбл Factor City, когда-то открывший мне таких артистов, как Undo, Vicknoise и Lontano. Выложенные на сайте Сонара треки Talktome попахивали Джеймсом Блейком (James Blake), что внушало некие опасения, но отработав программу-минимум в виде пары нью-соул песен, Родригес переключился на ту музыку, которую и ждёшь от клиента FC – меланхоличный гибрид электропопа и спейс-диско. В одиночку Talktome выдал перформанс, на который способна не всякая группа – он пел, играл на клавишах, крутил ручки эффект-боксов, выстукивал ритмы и при этом ухитрялся постоянно коммуницировать с публикой. Начинал он в почти пустом зале (что неудивительно для двух часов дня), но минут за 15 в Sonar Dome стянулась довольно внушительная толпа. Ему удалось отлично раскачать зал, нашлись даже те, кто подпевал (а Калет, очевидно, не из тех, чьи песни каждый день крутят по радио), а счастливее всех выглядела делегация "друзей и родственников кролика", которые непрерывно фотографировали то сцену, то публику и выглядели как родители ребенка, который только что забил решающий гол в футбольном матче на первенство школы.

Bruna + Wooky

Обоих этих чудесных испанцев я знал по предыдущим сонарам, но дуэтом они выступали впервые, и это оказался тот удивительный случай, когда два и два в сумме дают даже не пять, а примерно десять. Поодиночке оба они звучали весьма мило, Bruna продолжал линию Ульриха Шнаусса (Ulrich Schnauss), Wooky играл классический мелодичный IDM в эстетике лейбла Toytronic. Вместе (и не без помощи видеохудожницы Альбы Корраль) испанцы выдали идеальный эмбиент-перформанс, одинаково непохожий на музыку каждого из них. Их совместная программа (материал сплит-альбома, который вот-вот выйдет на их собственном лейбле Laspus) напоминает то ли Лопатина времен "Returnal", то ли музыку экс-участников группы Emeralds, короче говоря, "всё что мы любим в современной электронике". Эффект усиливается и визуальным рядом, и каким-то удивительно чётким и пространственным звуком. Через несколько часов здесь выступает сам Лопатин, и планка перед его концертом выставлена очень высоко.

Sobrenadar

От выдвиженцев RBMA чаще всего ждёшь трендовой клубной электроники вроде герриджа или техно, но аргентинская барышня идёт своим путём. Собренадар исполняет грустные песни на грани шугейза и электропопа (уже не Салли Шапиро, но еще не Tamaryn), аккомпанируя себе одновременно на гитаре и синтезаторе. Получается как-то на удивление мило и трогательно – всех испаноговорящих здесь встречают как своих, а тут еще и личное обаяние работает. Да и качество песен у этой девушки на уровне. Кажется, для успеха, хотя бы локального, ей не хватает разве что контракта с приличным лейблом.

JackWasFaster

Мануэль Качеро (Manuel Cachero) ранее был известен как участник локально популярной группы Fira Fem (интересны испанцы тем, что ухитряются впрячь в одну упряжку краут-рок и солнечный балеарский инди-поп), но с недавних пор завёл сольный электронный проект и штурмует клубное пространство. Его главные достоинства – отличный лайв с "машинками" (Octatrack + Dave Smith Mopho) и драйвовая музыка, под которую можно и потанцевать, и лениво головой подвигать. Гулкий, тяжеловесный пульсирующий бас, ровный неторопливый диско-ритм и сочные зафильтрованные арпеджио, которые и составляют всю событийную начинку треков испанца.

Insanlar

Турки на сонаре уже появлялись (в прошлом году, например, здесь выступала девушка, называющая себя Ah Kosmos), но была это скорее глобалистическая электроника, угадать в которой страну происхождения было сложно. На этот раз в Барселону пожаловал коллектив Insanlar, исполняющий самую настоящую этно-психоделию с диско грувом (на эту команду уже успел сделать ремикс Рикардо Вильялобос, но на Сонар турки приехали без него). Этнические инструменты соседствуют с электроникой, а в восточную музыкальную текстуру как литой вписан TB-303. В записи Insanlar звучали несколько однообразно, но живьем действо просто завораживающее.

Magic Mountain High

Окей, называть открытием группу, в которой играют отец эмбиент-техно Move D и голландский дуэт Juju & Jordash (который у любителей интеллигентных танцев тоже котируется очень высоко) это, конечно, читерство. Но здесь все трое выступают в неожиданной ипостаси, Magic Mountain High это джем-бенд. Каждый концерт – импровизация, а все записи группы сделаны живьем. То, что всё делается руками и на "железках" уточнять, наверное, не нужно, но тут перед нами еще и чёткое разделение труда. Move D отвечает за ритмы, Juju и Jordash – за басы и соло соответственно. Первые 15 минут трио разогревается утренним эмбиентом (на часах, тем временем, девять вечера и группа завершает программу всего дневного Сонара), и я буквально стою перед сценой с открытым ртом. Но и когда Move D наконец включает бочку, и троица переходит к бодрому техно с джазовым привкусом, ощущение магии сохраняется.