ФЕСТИВАЛЬ  Новый джаз на Западном берегу

Vancouver Jazz Festival под эгидой Coastal Jazz встречает долгожданный ренессанс. Оргкомитет, фактически обезглавленный после смерти основателя, пережил две смены руководства и артистической концепции. К счастью, эксперименты с внедрением в программу рэпа и heavy metal были признаны неудачными и “неформату” перестали отдавать лучшие залы. Но главное – городские власти, похоже, решили поддержать мероприятие: никому не нравится, когда вверенный тебе город называют “no fun city”. Так что в этом году Coastal Jazz получил в свое распоряжение много рекламы и несколько отличных площадок для бесплатных концертов в самых туристических местах города.

Поддержка “сверху” самым благотворным образом сказалась на программе: много артистов из самых разных уголков мира; проекты, представляющие афроиканскую, корейскую, иранскую и еропейскую музыку – причем, не забытые имена, а музыканты, которые на слуху. Межкультурные коллаборации и образовательные сессии. И, конечно, заменитые бесплатные концерты на с видом на океан.

Музыкальная повестка VIF в этом году более экспериментальная, чем обычно: в ней много свободной импровизации и авангарда. И одновременно – сразу несколько концертов-трибьютов: Колтрейна, Майлза Дэвиса, Стиви Уандера.
В итоге получился очень насыщенный, эклектичный и экспериментальный хэппенинг, мало похожий на традиционные джазовые фестивали с их подходом “1 легенда + 10 друзей организаторов”.

Охватить программу всех 17 сцен за две недели не под силу даже самому вдохновенному меломану. Мы порекомендуем вам концерты, которые с высокой вероятностью можно будет увидеть в Европе и Штатах. А на какие-то, возможно, отговорим идти.

Keyon Harrold

Трубач, вокалист и продюсер Кейон Харрольд стал хедлайнером первой недели, и неслучайно: он получил Grammy Awards за свой саундтрек к фильму о Майлзе Дэвисе (Miles Davis), Уинтон Марсалис (Wynton Marsalis) назвал его “будущим трубы”, а среди звезд, с которыми сотрудничает Харольд, - Бейонсе, Рианна, Джефф Бек и Кит Ричардс.

В программу своего турне Кейон включил трибьют, который лег в основу байопика Дона Чидла о Майлзе Дэвисе “Miles Ahead” и его собственный альбом Foreverland, номинированный на Грэмми. Это очень интересный релиз, включающий в себя кроссовер-дуэты с Common, Робертом Гласпером, Пи Джей Мортоном и Лорой Мвулой – завидный и довольно разноплановый состав.

Нам, конечно же, было интересно услышать, как “боп-поп-хип-хоп-джаз” может сочетаться с evergreens Майлза. Дело в том, что авторская манера Харрольда в определенной степени противоречит игре Дэвиса: он - больше “рассказчик”, любит повторяющиеся, закольцованные мелодические отрывки и работает с вокалистами таким образом, чтобы голос работал как второй солирующий инструмент.
Тем приятнее было обнаружить в ходе концерта, что Харрольд намеренно избегает точного воспроизведения фразировок Дэвиса. Харрольд намеренно последовал совету Майлза “play you ”. Его игра более технически эффектная, но менее эмоциональная. Она больше подвержена влиянию фанка, R&B и хип-хопа, чем знаменитая своей лаконичностью игра Майлза – особенно хорошо это слышно на вещах типа “Blue in Green”.
Собственные вещи Кейона – бесконечные (и довольно занудные) повторения одной фразы, явные заимствования у Теренса Бланшара и духоподъемные проповеди, но при этом – прекрасные, очень техничные и теплые инструментальные соло. Его композиции “Stay This Way”, “Perseverance”, “Grounded”, “Beautiful Day” и заглавная “Foreverland”, исполненные при участии приглашенной вокалистки, уже сейчас звучат как “классика для поколения z”.

При этом самый крутой участник концертного состава Харрольда, помимо него самого, – гитарист, имя которого мы не смогли расслышать из-за бурных аплодисментов.

ADHD

Внезапно посреди яркого лета на самой большой открытой сцене VIF материализовались овеянные холодом исландские легенды психоделического джаза ADHD. Кстати, сами себя они спеллингуют как “АдьяХадья”.

Над площадью у Галереи Искусств плывет волшебная музыка, сочетающая в себе джаз, рок, фолк и эмбиент. Завораживающе красивое сочетание певучих и текучих мелодических линий, импровизации и спецэффектов, созданное гитаристом Омаром Гудьонссоном ( Ómar Guðjónsson), саксофонистом Оскаром Гудьонссоном ( Óskar Guðjónsson ), барабанщиком Магнусом Тригвасоном Элиассеном ( Magnús Trygvason Elíassen), и клавишником Томасом Йонссоном, (Tómas ), создает мечтательное, сказочное настроение... И немного отдает Sigur Ros.

Выступление в Ванкувере стало финальной точкой в североамериканском турне, который ADHD посвятили скорому выходу своего десятого альбома. Не пропустите их, когда они продолжат тур по Европе.

Leenalchi

На звуки выступления Leenalchi к сцене начинают стекаться зрители со всех окрестных улиц: уж больно необычно и замысловато звучит эта команда. Это краут-рок и несколько мехаистичное диско в сочетании с пением пяти сорриггун (традиционных корейских вокалистов). Само по себе пение звучит явным диссонансом для неподготовленного уха, однако ритмическая основа песен – традиционно западная.

Leenalchi – это семь человек из Сеула, Южная Корея, черпающие вдохновение в традиции народного повествования пансори и одновременно – в европейском роке и нью-вейве, от Talking Heads до Laibach.

Кстати, создатель группы, басист Ён Гю Чжан, также является автором нескольких популярных саундтреков к фильмам ужасов и ныне распавшейся арт-группы SsingSsing, чье выступление на Tiny Desk Concert я вам горячо рекомендую.

Группа начинает с полуакустического номера, который демонстрирует мастерство каждого вокалиста, а потом переключается на прыжки под бодрый бит. Уже начиная со второй вещи, перед сценой в восторге прыгают слушатели всех возрастов и стилей. Наверно, это было самое необычное и впечатляющее выступление всего фестиваля. Яркое, танцевальное и при этом очень умно и выразительно сделанное. Только послушайте, как здорово они сделали песню “Birds”!

Talking Pictures With Fredrik Ljungkvist

Группа Talking Pictures, основанная в 1993 году гитаристом и композитором Роном Сэмвортом (Ron Samworth - NOW Orchestra, DarkBlueWorld) – постоянные резиденты всех джазовых клубов и хэппенингов Ванкувера, местные знаменитости. Они играют важную роль в качестве культурных послов Западного побережья, активно гастролируя и сотрудничая с мастерами фри-джаза и смежных жанров - Робином Холкомбом, Ахимом Кауфманом и Уэйном Хорвицем. Это исполнители, задающие чрезвычайно высокие стандарты концертных выступлений.

Каждый участник Talking Pictures, включая Сэмворта,- звезда: Пегги Ли (Peggy Lee, виолончель), Билл Кларк (Bill Clark - труба/EWI) и Дилан ван дер Шифф ( Dylan van der Schyff - ударные/перкуссия, а еще вы знаете Дилана как соавтора потрясающей книги “Книга Musical Bodies, Musical Minds: Enactive Cognitive Science and the Meaning of Human Musicality”).
В концерте к ним присоединился давний друг и коллега Фредрик Люнгквист ( Fredrik Ljungkvist) - шведский саксофонист и кларнетист, участник групп LSB Trio и Atomic, Люнгквист – звезда импровизационной музыки, широко известный всей Европе.

Сет этого состава пришелся на национальный праздник – день Канады, что сподвигло Сэмворта на забавный конферанс. Сам сет был построен невероятно круто: вместо привычной для фристайл-концертов диалоговой структуры, музыканты выбрали технику расширения пространства, и у них получилось очень эффектно погрузить слушателя в свою мелодически-шумовую вселенную.
Люнгквист удивительно органично вписался в этот состав, деликатно встроив свои партии в ткань повествования, которую плели Сэмворт и ко. Было интересно наблюдать, как он развивает идеи, заданные Сэмвортом и Ли, играя со все возрастающей экспрессией.

Robin Layne & the Rhythm Makers feat. Kia Kadiri and Yoro Noukoussi

Это шоу мы зацепили буквально на выходе с концерта Talking Pictures, и большего контраста с интеллектуальным, построенным на нюансах фри-джазом представить себе трудно. Зажигательная танцевальная музыка состава, возглавляемого гастролирующим по миру маримбистом и перкуссионистом Робином Лейном, буквально заражает весельем.
Layne’s Rhythm Makers играют типичный world music – сплав кельтики, афробита и музыки Латинской Америки. На этом концерте к группе присоединились специальные гости - Йоро Нукусси ( Yoro Noukoussi ) и Киа Кадири (Kia Kadiri).

К моменту, когда мы появились у сцены на острове Гранвилл, весь народ у сцены уже радостно отплясывал – и мы с огромным удовольствием присоединились к веселью.

Tomoki Sanders Quartet & Todd Stewart Trio

Томоки Сандерс буквально родился с саксофоном в руках: он – наследник легендарного Фарао Сандерса ( Pharoah Sanders), и выступает на публике с 13 лет. При этом последние пять лет заявляет о себе в составе группы Кассы Оверхолла ( Kassa Overall).
Это типичный представитель нового поколения нью-йоркских музыкантов с их любовью к эклектике, инклюзивности и разнообразию.

Томоки по праву рождения несет в массы сплав афроамериканской и японскую культур. Правда, в отличие от отца, который фанатично занимался и действительно умел играть, его небинарная сынуля игнорирует базу – основу владения инструментом, польностью отдав себя вихрю самовыражения. Живьем он с лихвой возмещает шероховатости исполнения и неряшливость композиций обаянием и манерным конферансом. С орхидеями в кудрях и в красных лосинах Томоки смотрится незабываемо. Почему-то он считает необходимым сообщить, что сегодня он надел женскую одежду – ну, лосины и лосины.

На своем первом альбоме, релиз которого запланирован на 2026 год, Сандерс пытается идти по стопам Шабаки Хатчингса (Shabaka Hutchings), но ему слишком ощутимо не хватает мастерства и идей. Однако ему пока что меньше 30 - все лучшее впереди. Через несколько лет ему уже не придется требовать у зала аплодисментов.

А предваряло сет Сандерса Todd Stewart Trio, из всего выступления которого запомнилась пламенная речь основателя о том, что он тоже non-binary. Знаете, если когда-нибудь хирург, поигрывая скальпелем, начнет подготовку к операции словами “я понял, что мой подход к хирургии определяет мой гендер” – лучше обратитесь к тому, кто изучал хирургию.

Несколько сетов фестиваля, к сожалению, доступны пока только местным слушателям. Во-первых, это дуэт Grdina/Lillinger. Магический гитарист, лауреат премии JUNO, серьезно изучающий игру на уде Гордон Грдина и виртуозный барабанщик Кристиан Лиллинджер встраивают головокружительно сложные свободные импровизации в модульные композиции. Пожалуй, если на свете существует рок для слушателей с высоким IQ, то это, несомненно, он.
Гордон Грдина охотно сотрудничает со всеми самобытными музыкантами на фестивале, но, к сожалению, его последний проект Raya – откровенно пропалестинский, а мы не поддерживаем протаскивание пропаганды под видом искусства.

Во-вторых, Jodi Proznick Quartet - состав имени юной крутой басистки, которая получила две номинации на JUNO за альбомы “Foundations” и “Sun Songs”.

В-третьих, ванкуверские любимцы Stranger Friends Orchestra - авторы крутых динамичных композиций, которые пишет их лидер Дин Тиссен (Dean Thiessen). На свое выступление на фестивале они тоже позвали Фредрика Люнгквиста, и это было совершенно другое по характеру шоу.

Фестиваль заканчивает свою работу 5 июля. Спасибо, Vancouver Jazz Festival! Встретимся в новом году!