OSHEAGA  Osheaga 2026: полный вперед

19-й для меня и Монреаля фестиваль Osheaga по традиции признан триумфом. Свыше 150 тысяч билетов были проданы во второй раз в фестивальной истории - более массивная аудитория в островном парке Жана Драпо собирались лишь на "Ошихаге" трехлетней давности, которую закрывали сеты Билли Айлиш (Billie Eilish) и Кендрика Ламара (Kendrick Lamar). "В следующем году мы сделаем это в 20-й раз, - рассуждает фестивальный директор Ник Фаркас (Nick Farkas). - Ну и подумать только, с чего мы начинали: я тут шутил, что в этом году на фестивале работает больше людей, чем 20 лет назад - купили билеты".

Как никогда подавляющее большинство купивших билеты на Osheaga 2026 - это молодежь: почти половину аудитории составили зрители моложе 25 лет, больше 60% - женщины. Воспитав дочь, десять лет ходившую на "Ошихагу" со мной, а теперь покупающую туда билет, чтобы ударно провести время с подругами, свою фестивальную миссию я могу считать выполненной, но за идею очередного похода на Osheaga цепляюсь из последних сил. Справедливости ради, в 2026 году это было просто: приблизительно все интересные мне артисты играли в пятницу.

Это, конечно, говорит о том, насколько мои вкусы расходятся с предпочтениями теперешней целевой аудитории фестиваля (пятница - единственный из трех дней, обошедшийся без солдаута), но нельзя не отдать должное организаторам, знающим, что в пятницу Osheaga всегда спокойнее, чем в субботу с воскресеньем, и бросившим кость старожилам вроде меня, ходящим на фестиваль с позапрошлой декады и не успевшим привыкнуть к новой реальности, в которой билеты на "Ошихагу" продают преимущественно поп-звезды.

Настолько щедрого на симпатичные мне группы лайнапа, как в минувшую пятницу, я на Osheaga не помню с доковидных времен, когда фестиваль был совсем другим: заметно более зеленым и расслабленным - и напрочь лишенным печальных примет времени вроде юных фанатов того или иного хедлайнера, баррикадирующих десятки рядов у сцены (в самых экстремальных случаях - во взрослых подгузниках), чтобы болтать и пялиться в телефоны, игнорируя других артистов и конфликтуя с их поклонниками.

В пятницу многое было как в лучшие годы, а началось все с сета англичан Wunderhorse, чей временной слот - под палящим дневным солнцем - я обычно недолюбливаю, но тут не удержался: год назад они в последний момент отменили свое выступление, да и как знать, сколько еще осталось жить в лайнапах Osheaga вдохновленному 1990-ми альтернативному року. Выпустив пару альбомов, Wunderhorse продолжают ходить в подающих надежды, которые их сет скорее обманул: группа не сыграла ни эпическую "Morphine" с дебютной пластинки, ни обе мои любимые песни с позапрошлогоднего "Midas", а то, что она сыграла, слишком напоминала базовый пост-гранж а-ля Bush.

Wolf Alice все возлагавшиеся на них надежды оправдали многажды и с лихвой, но по эту сторону Атлантики остаются феноменом в духе бритпопа или Робби Уильямса (Robbie Williams): если в Лондоне группа недавно в одиночку собрала 45 тысяч зрителей, а в Лиссабоне красовалась на закате, разогревая хедлайнеров Foo Fighters, то в Монреале она играла в числе первых. От лиссабонского этот сет отличался самую малость: не было "Lisbon" и - что, конечно, непростительно - "Smile", а "Bros" переехала из середины шоу в конец. На новых песнях стало понятно, почему в концертном составе группы теперь есть клавишник, но слушать приятнее старые - особенно "Yuk Foo" и "Play the Greatest Hits", во время которых Элли Роуселл (Ellie Rowsell) уверенно перекрикивает даже самых болтливых зрителей, которых на Osheaga сильно больше, чем позволяют правила приличия. Так или иначе, самопровозглашенная "intellectual beauty queen" верна себе - и вскоре вернется в Монреаль, чтобы поорать в мегафон на разогреве у научившейся у нее этому Оливии Родриго (Olivia Rodrigo).

Wet Leg поприветствовали оглушающей басовой линией прошлогоднего сингла "catch these fists" и собрали аудиторию, выглядевшую ряд в пять больше той, что была на Wolf Alice. Не исключено, впрочем, что большая ее часть тупо держалась за места, занятые в преддверии хедлайнерского сета Twenty One Pilots, - на эту мысль наталкивала полумертвая реакция на проверенные хиты вроде "Oh No" и "Wet Dream". Проснулись все только в концовке, где за панк-прочтением уже вполне канонической "Chaise Longue" последовали "CPR" и заработавшая лишние репутационные баллы благодаря саундтреку сериала "Жаркое соперничество" "mangetout". Все это было хорошо, но с сетом Wet Leg четырехлетней давности (на аннулированной с тех пор "зеленой" сцене) не шло ни в какое сравнение - вероятно, потому что на дальних сценах Osheaga инди-рок принято слушать не в пример внимательнее, чем на главных.

Организаторы предупреждали, что у острова, где проходит фестиваль, свой микроклимат, поэтому прогноз погоды в Монреале в случае с Osheaga бывает обманчив. Так было и в пятницу: пока в городе светило солнце, в парке Жана Драпо пролился непредвиденный дождь, из-за которого зрители рванули под тенты, а старт сета Blood Orange задержался на 10 минут. Не рассчитав потерянное из-за паузы на дождь время, я застал лишь последние песни Дева Хайнса (Dev Hynes) и еще одной англичанки Билли Мартен (Billie Marten), вновь найдя подобающий фестивальный темп к началу сета Bob Moses.

Канадский электронный дуэт, когда-то отмечавшийся мной в категории "Лучший новый артист", с тех пор заметно сдал: их последние, датирующиеся этой декадой альбомы разочаровали. Возможно, поэтому их выступление на Osheaga, от которого я не ждал ничего особенного, оказался приятным сюрпризом. За парой новых песен последовали вызвавший бурную реакцию небольшой, но благодарной аудитории клубный бэнгер "Inner Light" (оказавшийся ковидной коллаборацией с британским электронщиком Elderbrook - и самым популярным треком Bob Moses на Spotify) и старая добрая "Tearing Me Up". Ну а вслед за синглом "Love Brand New" (в момент выхода которого музыканты честно признавались в том, как на него повлияла "Closer" Nine Inch Nails) группа сыграла... кавер "Closer" Nine Inch Nails. Не знаю, насколько это всерьез, но если Bob Moses продолжат вдохновляться Nine Inch Nails (а не Depeche Mode), в возможность ревайвла их карьеры внезапно охотно верится.

Загодя назначенное главной причиной моего присутствия на фестивале, выступление The xx оставило смешанное впечатление. Вернувшаяся после 8-летнего тайм-аута группа находится в превосходной форме: от стартовой "Crystalised" до финальной - да, финальной! - "Intro" с уже знакомым по лайвстриму Coachella грандиозным outro, The xx звучали как живые классики, которыми они в дежурном порядке и по делу признаются. Увы, изрядной части аудитории было не до них: более тихие и деликатные моменты шоу тонули в океане праздной болтовни, раздававшейся более или менее отовсюду (передвижение с места на место не помогало ничуть).

Морально приготовившись кого-нибудь убить во время изумительной - и уничтоженной соседским бубнежом - "Infinity", я был спасен обязательным для теперешних шоу The xx сегментом, щеголяющим их сольными достижениями последних лет: жизнелюбивая "Enjoy Your Life" Роми (Romy), укороченные фрагменты DJ-сетов Jamie xx и "GMT" Оливера Сима (Oliver Sim), по ходу которой спустившийся в толпу бас-гитарист и певец спел сидевшему в родительском слинге и явно ошалевшему младенцу, заткнули почти всех говорунов и органично сменились связкой из "On Hold" и "I Dare You". "Прежде всего, мы очень по вам скучали, - расчувствовался в какой-то момент Оливер. - И мы очень ценим, что спустя столько времени вы все еще здесь". Отличный сет, но лучше бы он был хедлайнерским - и на дальней сцене.

Всамделишные хедлайнеры, ставшие одной из вынужденных и, по слухам, экстренных замен в лайнапе (Лану Дель Рей и, что ты будешь делать, Foo Fighters заменили Тейт Макрей и Twenty One Pilots), закрывали уже второй большой фестиваль моего лета, и если на NOS Alive я группу Twenty One Pilots вежливо проигнорировал, то тут решил дать ей шанс - и остался в искреннем, незамутненном недоумении. Играя хит за хитом (по крайней мере, судя по взбудораженной реакции аудитории), двое из Огайо напоминали всех сразу и никого конкретно. В моих устах это обычно комплимент, намекающий на самобытность авторского почерка, но не в случае с Twenty One Pilots, звучащими как духовные братья Machine Gun Kelly: то ли как рэперы, притворяющиеся рокерами, то ли как заигравший EDM Кид Рок (Kid Rock).

Выдержав почти полчаса этого безобразия, я сбежал на другой конец парка, где хедлайнерствовала еще одна группа, играющая в жанре "черт знает что с черт знает чем". Слушая Geese, я вспоминал все - в основном недобрые - ассоциации, возникавшие в процессе прослушивания их прошлогодней, безбожно перехваленной пластинки "Getting Killed" (сначала мне, помнится, казалось, что так могли бы звучать The Strokes, исполняющие пародию на Radiohead, впоследствии - что это рок-группа, основанная музыкантами, которых выгнали из джазовой школы), но что-то в этом, конечно, есть.

Финальная "Trinidad" - та самая, про "БОМБУ В МОЕЙ МАШИНЕ!!!" - так и вовсе стала непререкаемым хайлайтом моего дня, но и предшествовавший ей час с небольшим вышел вполне запоминающимся: Кэмерон Уинтер (Cameron Winter) - лишенный претензий, но прирожденный фронтмен группы, исповедующей еле-еле, но сдерживаемый хаос. "Мы называемся Angine de Poitrine", - рассмешил всех Уинтер, в разгар "2122" начавший играть с телефона коэновскую "Hallelujah", а после "Au Pays du Cocaine" признавшийся: "Мы думали, что нам осталось играть пять минут, а оказывается что все двадцать". Это был один из самых расхристанных сетов в фестивальной истории, но Geese это, пожалуй, даже добавляет шарма.

Ах да, Angine de Poitrine. О том, что на фестивале выступит самая обсуждаемая группа года, его посетители, включая меня, узнали в пятницу довольно оригинальным образом: из продававшихся на Osheaga постеров, где название квебекских суперзвезд фигурировало в субботнем лайнапе. Это, конечно, вызвало у меня приступ FOMO, но решение пойти только на первый день Osheaga было принято давно - еще до того, как все билеты на оба выходных дня разошлись (а у перекупщиков они после официального объявления о букинге Angine de Poitrine в одночасье подорожали вдвое). Всех остальных звезд 19-й "Ошихаги" я либо успел увидеть в Лиссабоне (Лорд, Зара Ларссон), либо не хотел видеть совсем (Тейт Макрей, Sombr), либо видел столько раз, что как-нибудь перебьюсь до следующего (Franz Ferdinand).

Коллеги сообщают, что Лорд (Lorde) снова, как и девять лет назад, феерила под проливным дождем, а в Reddit жалуются на дурные манеры поклонниц Макрей, субботний триумф которой окончательно убедил в том, что отныне хедлайнером Osheaga может стать абсолютно любая большая звезда. В следующем году они сделают это в 20-й раз, и ходят слухи, что организаторы готовят что-то особенное. Сходив пару недель назад на сольник Tame Impala, я бы без раздумий доверил один из хедлайнерских сетов им - но нисколько не удивлюсь, если главными звездами юбилейной "Ошихаги" будут назначены Сабрина Карпентер (Sabrina Carpenter) или Blackpink.

Автор репортажа - кино- и музыкальный обозреватель, ведущий телеграм-канала "вольности перевода" Сергей Степанов.