МУЗЫКА  Прослушка: 10 альбомов апреля

Каждую неделю на стриминг-сервисах и в музыкальных магазинах появляются десятки новых альбомов. Каждый месяц авторская рубрика Сергея Степанова рассказывает о самых нашумевших, самых интересных и самых лучших из них.

Angine de Poitrine "Vol.II"

Главной, с отрывом, музыкальной сенсацией этого года стала основанная накануне пандемии группа под названием "Стенокардия" - самый успешный экспорт канадской провинции Квебек со времен Arcade Fire. Но если те были базировавшимся в Монреале интернационалом, то Angine de Poitrine - дуэт из квебекской глубинки, где говорят на таком французском, который во Франции не понимают без субтитров. Барабанщик Klek de Poitrine и играющий на двухгрифовой гитаре/басу Khn de Poitrine никаких трудностей перевода не испытывают: если они поют, то откровенную тарабарщину, а их преимущественно инструментальная музыка внезапно оказалась дико востребованной приблизительно везде. Очень оригинальной ее при этом не назвать: увлекательная полиритмия взвинченного мат-рока Angine de Poitrine заставляет вспомнить и полузабытую группу Battles, и микротоновые выкрутасы King Gizzard & the Lizard Wizard, и даже моих любимых шведских психов Goat. С последними квебекцев роднит еще и тщательно продуманный - ну или нечаянно нашедший золотую жилу - имидж: хоррор-маски из папье-маше, костюмы в горошек и, конечно, stage presence, без которой запись их выступления в эфире KEXP вряд ли стала бы вирусным хитом. Да, их слава слишком быстро раздулась до чрезмерных масштабов, но жаловаться на это грешно. Во-первых, получасовое live-видео - это вам не фон для тиктоков. А, во-вторых, второй альбом группы вышел заметно сильнее дебютного: когда Khn de Poitrine берется за свой франкенштейноподобный суперстрат в "Utzp" или "Yor Zarad", из этих песен летят натуральные искры.

Foo Fighters "Your Favorite Toy"

Один из многих знаменитых фанатов Angine de Poitrine Дейв Грол (Dave Grohl), как известно, больше не самый славный парень в роке: кажется, все относительно недавние новости из стана Foo Fighters были либо про его измену жене, либо про некрасивое расставание с барабанщиком Джошем Фризом (Josh Freese). Как следствие, промоушн 12-го альбома The Foos превратился в антикризисный PR-менеджмент с обязательным упоминанием сотен часов терапии, на которые потратился в последние месяцы Грол. Ему она, возможно, пошла на пользу, а вот группе, похоже, не очень: отметив не так давно 30-летие своего дебютного альбома, Foo Fighters настолько увлеклись торжествами, что более-менее копируют собственное звучание той поры, когда Дейв только искал себя как фронтмен и сонграйтер. Среди громких и прямолинейных даже по меркам группы песен, составивших трек-лист "You Favorite Day", встречаются удачные - будь то резвый титульный трек или звучащая как ауттейк предыдущего альбома The Foos "Asking for a Friend". Пластинку "But Here We Are" трехлетней давности теперешние Foo Fighters вежливо игнорируют - вероятно, из-за болезненного характера его сочинения, что объяснимо, но все равно обидно: то была лучшая запись группы за дюжину лет, тогда как "Your Favorite Toy" - проходной рок-урок в узнаваемой с одной ноты (пост-гранж meets хардкор-панк) стилистике "мясо с картошкой", базовый набор стадионных филлеров уровня "Concrete and Gold" или "Sonic Highways".

Jessie Ware "Superbloom"

Судя по расписанию ее турне в поддержку "Superbloom", наша давняя любимица Джесси Уэр наконец-то доросла до арен - то есть, что-то она, очевидно, делает правильно. Но пора уже, наверное, признаться, что чем больше она копается в архивном диско, тем скучнее становятся ее пластинки: на "What's Your Pleasure?" это было в целом интересно, на "That! Feels Good!" - местами захватывающе, а вот на старомодном, перепродюсированном "Superbloom" Джесси заметно зарапортовалась. Немного парадоксально, что свежее всего тут звучит сингл "Ride", изобретательно интерполирующий одну из самых узнаваемых мелодий Эннио Морриконе (Ennio Morricone). Чего-то такого - щепотки синтипопа или толики фантазии - "Superbloom" не хватает отчаянно: вместо бэнгеров тут сплошные орнаменты, вместо секса - ленивая эротика, а заявленная в пресс-релизе "нарастающая эйфория" кажется откровенно напускной.

Arlo Parks "Ambiguous Desire"

В сторону чего-то более танцевального и плотского плавно разворачивается и Арло Паркс, чей дивный дебют "Collapsed in Sunbeams" выиграл пять лет назад Mercury Prize, но надоел ей, похоже, примерно сразу. На запись "Ambiguous Desire" артистку вдохновили брейкап с Ашникко (Ashnikko) и похождения по нью-йоркским квир-клубам, а также, если верить ей самой, группа LCD Soundsystem, но звучание у нее по-прежнему очень британское: тут эхо тустепа, там камео Самфы (Sampha), куда ни глянь - массивная тень The xx. Не знаю, что я скажу через пять или шесть лет (см. Джесси Уэр), но прямо сейчас эта трансформация Арло из восходящей звезды R&B в карманную королеву танцпола кажется и логичной, и очень органичной - особенно с учетом того, что ей удаются не только клубные номера вроде "2SIDED", но и нежнейшие альт-поп-баллады калибра "What If I Say It?"

Metric "Romanticize the Dive"

После уклончиво экспериментальной дистопической дилогии "Formentera" одна из главных канадских групп вернулась к эстетике предшествовавших ей пластинок вроде "Synthetica" и "Art of Doubt". Исторически относящиеся к "семье Broken Social Scene" (с которыми они вскоре поедут в совместное мировое турне), но стилистически родственные нью-йоркскому инди-слизу, на своем десятом полнометражном альбоме Metric продолжают давать огня: так, наверное, могла бы звучать Хейли Уильямс (Hayley Williams) во главе LCD Soundsystem. Их щедрый на хуки и необъяснимо, хронически недооцененный дэнс-рок не берет на "Romanticize the Dive" никаких новых для себя высот, но уже взятые осваивает с невозмутимым блеском, особенно в альбомной концовке: красивые и пружинистые песни клибра "Tremolo", "Loyal" и "Antigravity" в который уж раз убеждают, что звездами Metric должны быть не только в Канаде.

Angelo De Augustine "Angel in Plainclothes"

Анджело Де Агустин известен как клиент лейбла и протеже Суфьяна Стивенса (Sufjan Stevens), в разгар пандемии выпустивший с ним целую совместную пластинку, и пятый сольный альбом активного с середины 2010-х фолк-певца без промедления дает понять, что общий язык музыканты нашли закономерно. Откровенно говоря, голоса Суфьяна и Анджело были с трудом отличимы и на их "A Beginner's Mind", и местами ("Cosmic Ride") обманчиво кажется, что без физического присутствия Стивенса не обошлось и на новом альбоме - с чувством балансирующем на грани чеймбер-фолка и альт-кантри, с толком использующем струнные аранжировки, с расстановкой отчитывающемся за время, которое Анджело потратил на восстановление после тяжелой болезни (это у них с Суфьяном тоже, как выясняется, в общем знаменателе). Песни вроде "The Cure" и "Mirror Mirror" стоят, по-моему, всей дискографии возглавляющего сейчас чарты Ноа Кана (Noah Kahan).

Kiiōtō "Black Salt"

Где-то между сменами в замечательном электронном дуэте Lamb его солистка Лу Роудс (Lou Rhodes) успела сделать вполне достойную сольную карьеру - включающую, например, номинацию на Mercury Prize за ее дебютный фолк-альбом "Beloved One" и коллаборации с людьми в диапазоне от The Cinematic Orchestra до барабанщика Radiohead Филипа Селуэя (Philip Selway). Но тем, кто впервые услышал Лу во второй половине 1990-х, в ее песнях всегда будут слышны отголоски ее первой группы, и для них у меня есть хорошие новости: "Butterfly", лид-сингл второго альбома основанного три года назад дуэта Роудс и Ронана Хита (Rohan Heath), кажется, устраивает перекличку с контрабасом из "B Line" со второго альбома Lamb. Стилистически разноплановый, но особенно неравнодушный к джазу, "Black Salt" находит голосу Роудс применение, на которое тот напрашивался с прошлого века.

Parlor Greens "Emeralds"

Второй альбом, оказавшийся чуть лучше первого, вышел в апреле и у еще одного нового проекта людей с богатым прошлым, инструментального трио из Огайо, где органисту Адаму Скону (Adam Scone) из The Sugarman 3 ассистируют гитарист Джимми Джеймс (Jimmy James), сравнительно недавно игравший в очень похожем Delvon Lamarr Organ Trio, и экс-барабанщик GA-20 Тим Кармен (Tim Carman). Многим обязанные классике фанка (The Meters) и соула (Booker T. & the M.G.'s), Parlor Greens напоминают и десяток современных групп, названия которых с ходу не вспомнишь, давая такого джазу, где полно вайба, но недостает индивидуальности. Повторяют Parlor Greens и за титанами калибра The White Stripes и Бейонсе (Beyoncé) - предлагая собственное прочтение хрестоматийной "Jolene" Долли Партон (Dolly Parton).

Carla dal Forno "Confession"

Австралийка Карла даль Форно называет "Confession" "альбомом тихих потрясений", и хотя, судя по пресс-релизу, она имеет в виду приведшие к его появлению события собственной жизни, это определение неплохо описывает и музыку. Нежная и трепетная, но явно что-то скрывающая, она бередит душу где-то на стыке олдскульного дрим-попа, постпанка моего любимого образца Young Marble Giants и чуть ли не даба с ударением на мелодику (что придает звучанию даль Форно ненавязчиво исландский акцент - и, само собой, добавляет очков в моих глазах). Не вредит оценке пластинки и то, что, несмотря на заезженность небезразличных Карле жанров, у нее по-прежнему - а это ее четвертый альбом - получается сказать что-то оригинальное. Похожее ощущение оставил в свое время дебют The xx, но если они с ходу метили в звезды, то даль Форно более чем устраивает позиция аутсайдера: и ее талант сочинять эффектные мелодии, и диктующие содержание "Confession" громкие эмоции не нарушают интимный характер этих песен и вежливо перебивающих их инструментальных интерлюдий.

Альбом месяца
Nine Inch Nails & Boys Noize "Nine Inch Noize"

Альбом Nine Inch Noize кажется счастливой случайностью: я не уверен, что его запись входила в изначальные планы Трента Резнора (Trent Reznor), но после шести десятков шоу Peel It Back Tour было бы расточительно не увековечить их хайлайты - песни, которые Резнор, Аттикус Росс (Atticus Ross) и электронщик Boys Noize остервенело деконструировали на B-Stage, - чем-то кроме пары зловещих рейвов на Coachella. Я был на двух концертах Peel It Back Tour, слышал живьем семь из дюжины вошедших в альбом треков (и еще пару - в их более ортодоксальных, исполнявшихся группой версиях) и настаиваю на том, что это были лучшие моменты шоу: Nine Inch Nails живьем остаются в их имперской фазе, но Nine Inch Noize - это что-то с другой планеты.

Не то концертник, не то сборник ремиксов, не то полноценный альбом, "Nine Inch Noize" - жирный сгусток live-энергии, звучащий как амальгама всего сделанного Трентом и Аттикусом в этом веке: от "With Teeth" и "Year Zero" до свирепых даже по их меркам EP второй половины 2010-х, от инструментального дарк-эмбиента, стоящего над душой современной киномузыки, до саундтреков к "Претендентам" и третьему "Трону", где не обошлось без Boys Noize. Который тут, если что, не случайный пассажир, а ключевой партнер: Резнор никогда не казался музыкантом, которому легко угодить, и есть ощущение, что Boys Noize находит в его старых песнях именно то, что в них искал Трент (взять, например, "Closer" - индустриальное техно на века и на зависть всем, кому когда-либо хотелось вдохнуть новую жизнь в один из своих главных хитов). Последний полноценный альбом NIN вышел 13 лет назад, но всюду успевает тот, кто никуда не торопится - и умеет выбирать сайд-проекты.

Автор рубрики - кино- и музыкальный обозреватель, ведущий телеграм-канала "вольности перевода" Сергей Степанов.