МУЗЫКА  Проверка пульса: июль

MPU101 "MPU107" (Ilian Tape)

Седьмая часть прекрасной саги от анонимного музыканта из Германии, на этот раз длиной в целых 57 минут (предыдущие 6 релизов аккуратно укладывались в формат одного сорокаминутного лонг-плея). MPU101 по-прежнему не использует ударные и тяготеет к ретро-звуку, но на этот раз не придерживается какой-то узкой концепции, а показывает плюс-минус всё что умеет – тут и пульсирующий эмбиент откуда-то из середины 1990-х, и зарисовки по мотивам максимально размазанных Boards of Canada (привет альбому "Geogaddi"), и почти дабтехно без бочки, и залоуфаенная "хоррортроника" по лекалам не то саундтреков Джона Карпентера (John Carpenter), не то эмбиент-зарисовок Дэнни Волферса (Danny Wolfers) aka Legowelt, и даже парочка тем откровенно темных и шумовых (чем наш герой до этого не промышлял). Музыка, которая совершенно не пытается слушателя развлечь, но погружает отлично.

Heogen "The Precipice" (Touched Music)

Heogen – дуэт босса лейбла Touched Music Мартина Бултона (Martin Boulton) aka Min-Y-Lan и нидерландского музыканта Йеруна Бекса (Jeroen Bax) aka Exm. Образовался проект в 2021-м после записи трека для благотворительного сборника "Project OO", и с тех пор Мартин и Йерун исправно записывают по альбому в год. Тем удивительнее что, на шестом альбоме музыкантам удалось прямо-таки совершить прорыв – при всем обилии хорошей электроники вокруг, пластинки, которым по-настоящему удивляешься, появляются всё же очень редко. К "The Precipice" непросто даже прилепить сколько-нибудь подходящий стилистический тэг. В основе вроде бы лежат ажурные арпеджио и синтезаторные аккорды в духе берлинской электроники семидесятых, но всё остальное устроено совершенно иначе. С одной стороны, в этих арпеджио не так уж много берлинской космической романтики – скорее от них веет не то синтвейвом, не то трансом, не то академическим минимализмом. С другой, свои удивительные дела творятся в ритм-секции. В основе всех восьми частей (а пьесы здесь не имеют названий) лежит простой бит, рисунком напоминающий не то хип-хоп, не то дабстеп откуда-то из нулевых, но норовящий скакать с 4/4 на 3/4 и обратно, перекликаясь с ритмом тех самых арпеджио и норовя то и дело создать причудливую полиритмию. Наконец, несмотря на необычную форму, от этой музыки совершенно нет ощущения сложности и недоступности – она твёрдо стоит на красивых мелодиях и ощущении красоты и гармонии.

LoMo "29526" (Neo Ouija)

Еще один альбом-погружение, на этот раз от итальянского эмбиент-мэтра Лоренцо Монтана (Lorenzo Montana), резидента таких маститых лейблов как Fax +49-69/450464 и Projekt. Этот диск во многом продолжает линию "Лабиринтов" (серии пластинок, изданных как раз на Факсе), и это, пожалуй, лучшая ипостась, в которой может выступить Лоренцо. Неторопливый, скромно уведенный куда-то на второй план бит, гипнотично пульсирующие секвенции, лаконичные клавишные партии (Монтана здесь подчеркнуто "немногословен", и это его музыку очень красит), гомеопатическая доза "чиллаутной кислоты" как у Plastikman времен альбома "Consumed". Этот звук принято называть "эмбиент-техно", но "29526" – это скорее предельно разреженное эмбиент-электро, холодное и красивое как горный пейзаж.

HVL "Formation" (Not On Label)

Тбилисский музыкант Гиги Джикия был частью той плеяды грузинских артистов, что взлетела на волне популярности клуба Basiani и недолговечного статуса Тбилиси как новой клубной столицы мира. Его пластинки регулярно издавали (да в общем и продолжают издавать) лейблы из Чикаго, Парижа, Берлина и Лондона. Но в последнее время HVL "размножается" всё чаще не виниловыми ЕР, а длинными (порой даже чрезмерно) самиздатными альбомами. Плюс этих "длинных историй" в том, что здесь Гиги как бы не берет на себя обязанность раскачать танцпол и с чувством и с толком исследует поляну leftfield-электроники. Чуть заторможенный брейкбит с эйсидной начинкой, прихрамывающее эмбиент-техно, уходящее корнями в середину 90-х, куда-то к Bedouin Ascent, трайбал-электро, которое намеренно "не качает" – и всё это сыграно как-то интеллигентно, вдумчиво и музыкально. Альбом, пожалуй, не сверкает хитами (хотя "Survivor Acid" или "Cooling Cell" вполне на эту роль годятся), но как целостная история впечатление производит сильное.

Sundial Aeon "Stillness Of Terrains" (Yage Remix) (fsoldigital.com)

Нынешняя деятельность участников дуэта FSOL – это прекрасная вольница, в которой не существует планов и графиков. Они записывают что хотят и когда хотят – вроде бы как нам обещан новый альбом (предыдущий, в трех частях, датирован периодом 2022-2023), при этом группа продолжает непрерывно публиковать музыку, но существующую в каких-то боковых ветках проекта. Чтобы еще больше усложнить навигацию, FSOL продолжают плодить новые личины, а также делят музыку на два "рукава" – психоделический (за него отвечает Газ Кобейн и проект Amorphous Androgynous) и электронно-эйсидный – этим занимается Брайан Дуганс (Brian Dougans). Достижения июля – седьмая (!) часть сборника "Mind Maps", где FSOL ремикшируют новинки (порой, еще не вышедшие) лейбла Touched (работа тоже очень достойная, но доступная исключительно в виде CD, без стримингов и даже без bandcamp-превью), и вот этот проект – альбом ремиксов Дуганса на треки польских псай-чилл ветеранов Sundail Aeon. "Stillness Of Terrains" – как раз характерная (и весьма удачная) запись дугансовской ветки. Фирменный FSOL-овский коллажный сюрреализм и научно-фантастический трип-хоп откуда-то из середины девяностых органично сочетается тут с нынешним увлечением Брайана эйсидом, танцевальными битами и довольно светлыми и умиротворенными гармониями. Здесь Дуганс звучит настолько "попсово", насколько вообще может, и ему это идёт.

Arca "XXXXX" (XL Recordings)

После мегаломанской пенталогии "Kick", принесшей ей мейнстримовую славу и номинацию на "Грэмми", Алехандра Герси Родригес (Alejandra Ghersi Rodríguez) взяла пятилетнюю паузу и вот наконец вернулась с новой пластинкой. И хотя после такого прорыва на массовый рынок логично было ожидать от неё поп-альбома, "XXXXX" напротив оказался своего рода возвращением к корням. Никакого реггетона, почти никакого пения, сплошная экспериментальная электроника по заветам первых альбомов, выходивших на Mute – нервические ломаные биты, не создающие грува, множественные эксперименты со скоростью, рейвовые аккорды, сдавленный обработкой речитатив и монументальные страшилки в духе Роли Портера (Roly Porter) – перед нами тот самый deconstructed club music, что одновременно и остается музыкой вполне передовой (за десять с лишним лет электроника не так уж далеко ушла вперед), и выглядит спустя те самые десять лет уже как респектабельное и породистое ретро. Лучший релиз Герси как минимум лет за десять.

Kid Bucle "Memorabilia EP" (Isness)

Третий релиз саблейбла Analogical Force, и наконец пластинка от испанского музыканта. Ибра Педернера Мартинес (Ibrah Pedernera Martinez) известен в первую очередь под именем Malsum (под этим проектом он уже лет 20 издает мощный и мясистый drum & bass), а проект Kid Bucle бережет для всего остального – в 2010-м издал под этим именем пару тек-хаус ЕР, а теперь переключился на этакий бесстыдно мелодичный (если не сказать "сентиментальный") IDM-джангл. "Memorabilia" вполне могла бы вписаться и в основной каталог Analogical Force, но, во-первых, среди шести недлинных композиций спряталась одна откровенно даунтемповая, во-вторых, даже когда Kid Bucle звучит быстро и танцевально, мелодии всё же остаются главней ритмов. Если вам нужны параллели и аналогии, то одна из них прямо-таки напрашивается – как-то так (включая рейды в даунтемпо и тот самый примат мелодии) звучит постоянный герой "Проверок", москвич Anderdog.

Cylob "Cylobian Summer" (Cylob Industries)

Крис Джеффс (Chris Jeffs) заработал себе имя 30 лет назад, став одним из ярчайших артистов лейбла Rephlex, руководил которым сам Ричард Джеймс (Richard James) aka Aphex Twin. Пластинки Сайлоба не имели друг с другом почти ничего общего (ему с равным успехом удавались классический IDM по формуле "борьба ритма и мелодии", юмористическое электро в духе DMX Krew, холодное эмбиент-техно и чуть ли не ритм-энд-нойз), но каждая из них была событием. С закрытием "Рефлекса" Крис запустил собственный лейбл Cylob Industries и стал публиковать там по несколько альбомов в год – музыка его была неизменно интересной, но до уровня его же классики 90-х не один релиз не дотягивал. "Cylobian Summer", недвусмысленно отсылающий к его лучший, пожалуй, пластинке "Cylobian Sunset" и выпущенный спустя 30 лет, тоже едва ли станет классикой, но трогает какие-то правильные струны. Стилистически Крис ходит где-то вокруг до около электрофанка и индитроники, но главное здесь не форма, а эмоция. За годы Джеффс успел выработать собственный тонально-мелодический язык – на первый взгляд, корявый, алогичный и нарочито "неправильный" (все инструменты здесь как бы слегка "съезжают", живя в каком-то нетемперированном строе). Но на этих расстроенных синтезаторах Крис как бы пытается играть понятную и даже в чем-то сентиментальную музыку. В результате, слушая "Cylobian Summer", погружаешься в состояние этакого "искаженного восприятия". Странно, но притягательно - оторваться невозможно.

Batu & Donato Dozzy "Exhale" (!K7 Records)

Донато Доцци давно показал, что музыку способен играть вообще какую угодно – от эмбиента и гулкого гипнотичного техно до нежного диско на итальянском (а на прошлогоднем фестивале Dekmantel он вообще играл драм-н-бейс, правда как диджей). Так что еще одна грань его творчества едва ли кого-то удивит, но возможно многих порадует. Теперь Доцци объединяется с британцем Омаром МакКатченом (Omar McCutcheon), чья специализация – техно и бейс. С точки зрения текстур "Exhale" и впрямь ближе всего к техно – здесь нет почти ярко выраженных мелодий (они появляются только в заключительном треке), но есть короткие повторяющиеся паттерны из нескольких нот и много тревожных подложек. Но вот ритмически всё довольно необычно: мягенькая диско-бочка, нетипичный темп (то очень быстрый, то напротив заторможенно-дабовый), много эха, а главное – причудливые узоры трайбал-перкуссии с ориентальным привкусом а-ля Shackleton. В этой пластинке даже есть что-то Muslimgauze-вское, как если бы Брин Джонс (Bryn Jones) решил поиграть техно.

Anderdog "The Doghouse EP" (Opposite Records)

Новинка от резидента лейбла "Местность" Дениса Рыжова – на этот раз четырехтрековая ЕР, выпущенная питерским лейблом, руководит которым Станислав Севостьянихин (он же Dissident, он же Kontext, он же Всеславъ). На "Doghouse" (изданной, к слову, не только в цифре, но и на лимитированном десятидюймовом lathe-cut ацетате) Денис делает полшага от IDM-ритмов и рейвовой энергетики в сторону звука более мягкого и задумчивого. Стилистически все четыре трека – это переживающий нынче очередной ренессанс атмосферик-джангл, который когда-то популяризировал LTJ Bukem и его Good Looking Records, а сегодня очень любит, например, лейбл Spatial.

#rewind

Stoj "Las" (Oval Harmonique)

Уследить за новыми именами порой бывает непросто, поэтому лучший релиз июльской "Проверки" проходит по категории #rewind и датирован началом июня. Но кажется, лучше поздно, чем никогда. Датчанин Расмус Лит (Rasmus Leth) доселе был известен под псевдонимом Smuds и издавал под ним пси-транс. "Las" – его, кажется, первый экскурс на территорию IDM, и сразу стопроцентное попадание. Звучит альбом как потерянная классика из начала нулевых – идеальная комбинация запутанных битов (которые хрустят, заедают и поскрипывают) с мечтательно-сентиментальными клавишами, суетливыми рифами TB-303 и эпизодически набросанными там и тут вокальными сэмплами. Больше всего эта пластинка (а релиз, что особенно приятно, вышел на виниле, но доступен пока только на Bandcamp-странице шведского лейбла) напоминает ранний лейбл Toytronic, когда добрую половину их каталога составлял Мартин "Gimmik" Хайдингер (Martin Haidinger) под разными именами, а треки чуть более экспериментальные отдают Arovane времен "Ve Palor".

Rasmus Fisker "Cargo" (Mindwaves Music)

Еще один прекрасный релиз, датированный началом июня – альбом датского музыканта Расмуса Фискера. Известен Фискер в первую очередь как джазовый музыкант, он отвечает за электронику в коллективе Abekejser, на счету которого уже несколько полнометражных пластинок. За сольное творчество он берется как-то спорадически – 12 лет назад выпустил эмбиент-миниальбом "Hydra", а вот теперь материализовался на берлинском лейбле Mindwaves с полноценным альбомом. Стилистически "Cargo" – это насыщенный событиями, но довольно лаконичный в мелодическом плане гибрид эмбиента, глитча и IDM с очень лёгким джазовым флёром. Ударная секция насыщена деталями и всяческой "микроскопией" – щелчками, шорохом, шелестом и тому подобным. Общая звуковая картина при этом близка не то к даб-техно, не то к той версии глитча, что в своё время продвигал соотечественник Фискера Томас Кнак (Thomas Knak) aka Opiate – тут много шума, эха и висящих в пустоте открытых аккордов. Но если даб-техно порой бывает совсем "бессюжетным", то у Расмуса в каждом треке есть немногословный мелодический нарратив, в первую очередь джазовые клавиши, щедро приправленные гранулярной обработкой. Что-то в этой музыке есть от ранних Telefon Tel Aviv – та же неброская красота.