МУЗЫКА  Проверка пульса: март

Nadia Struiwigh "IKIGAI" (Distorted Waves)

За десять с небольшим лет активной карьеры уроженка Ротттердама (а ныне жительница Берлина) Надя Стравих успела отметиться на целой серии знаковых лейблов (немецком Denovali, британском CPU, нидерландских Nous'klaer Audio и Dekmantel) и зарекомендовать себя в качестве артистки яркой и разнообразной – каждый следующий её релиз звучал не так как предыдущий, при этом во всех просматривался узнаваемый творческий метод. Казалось бы, Стравих – идеальная героиня мейнстримовой электроники, могла бы не вылезать из Бергхайна (благо, техно в её дискографии тоже есть) и турить по крупным фестивалям. Но Наде очевидно интереснее играть по собственным правилам – в 2024-м она рассталась с букинг-агентством, да и новый альбом впервые издает под маркой своего собственного лейбла Distorted Waves. По лекалам предыдущего диска, "IKIGAI" (японское слово, означающее что-то вроде "смысла жизни") начинается с довольно абстрактных и почти лишенных ритма пьес, на этот раз – чуть более хмурых и даже мрачных, полных неочевидных гармонических ходов. Среди ориентиров – туманные зарисовки Boards of Canada времен "Geogaddi", коллаборации Роберта Фриппа (Robert Fripp) с электронщиками или даже эмбиент-опусы Coil. Дальше удельный вес ударных постепенно растет, и "Night Changer", "4 4 4" или "Circle In The Sun" уже можно назвать IDM, но по-прежнему идущим в русле неуютной хонтологии – тут уже в пору вспоминать не только BoC, но и Oneohtrix Point Never. К концу альбома Надя всё же выдает несколько вещей, способных раскачать танцпол (особенно хороша заглавная "IKIGAI", где она разгоняется почти в джангл), но заканчивает всё равно эмбиент-зарисовками. В итоге – длинная (свыше 70 минут), вдумчивая и разнообразная пластинка, не всегда приятная, но неизменно интересная.

Ladytron "Paradises" (Nettwerk)

С этой мыслью не так просто свыкнуться, но ливерпульская группа Ladytron существует уже больше 25 лет. Рубеж в четверть века оказался для коллектива непростым – в 2024 году квартет превратился в трио, лишившись одного из основателей – Рубен Ву (Reuben Wu) решил сконцентрироваться на фотографии. Восьмой по счету лонг-плей "Paradises" стал для группы своего рода "точкой восстановления" – Ladytron вернулись на Nettwerk, где не издавались аж в 2011-го, да и в плане звучания откатились если не совсем к истокам, то куда-то во времена "Light And Magic", то есть примерно на 20 лет назад. На "Paradises" нет ни тени краут-рока или шугейза, которыми группа увлекалась в середине карьеры, теперь Ladytron снова играют стопроцентный электропоп. Синтезаторный ретро-звук под 80-е, прямая бочка и минорно-меланхоличный вайб – примерно такими они и взошли к славе, зацепив по касательной набиравшую ход волну электроклэша. На месте и главная, пожалуй, сильная черта Ladytron – хороший сонграйтинг, отсылающий куда-то к традициям ABBA и их фирменного пессимизма, упакованного в форму незатейливых поп-песен. Единственное, чего пластинке не хватает, так это строгой руки редактора – 16 песен и 72 минуты это очевидный перебор, а тут еще и лучшие песни (и открывающая альбом "I Believe In You", и готический электро-боевик "A Death In London", и "I See Red", и совсем уже аббовская в лучшем смысле слова "Caught in the Blink of an Eye") уже выходили синглами. Так что выдержать "Paradises" целиком непросто, но в сокращенном минут до сорока пяти варианте мог бы получиться идеальный альбом.

DMX Krew "No Way To Control It" (Breakin Records)

Эд "DMX" Аптон (Ed Upton) в последнее время выпускает такое количество музыки, что уследить за потоком его релизов и уж тем более разделить их на "программные" и "проходные" – задача почти нерешаемая. Полнометражный альбом, да еще и возвращение на Breakin Records, где Эд публикуется вот уже почти 30 лет – как минимум повод прислушаться. Цитата из электрофанк-хита Pointer Sisters в названии наводит на мысль, что Эд снова обратился к поп-формату, но первым же треком Аптон дает понять, что наши ожидания – это наши проблемы. Альбом начинается с тревожного гибрида электро и IDM с жирным аналоговым звуком, больше всего напоминающего раннего Афекс Твина (Aphex Twin) времен серии "Analogue Bubblebath". В сторону электрофанка Эд все же выруливает к треку "I Wonder Why", но лишь затем, чтобы следом выдать тревожный бэнгер в духе Umwelt. Такие качели продолжаются и дальше – например, в "Rephlections In Time" эпические синтезаторные текстуры Эд оттеняет тяжеловесным и угловатым свистяще-визглявым битом, и тут уже словесные ассоциации нам не врут, это очень похоже на ранний Rephlex, а конкретно – на "злую" сторону итальянцев d'Arcangelo. Не совсем то, чего ждешь от DMX Krew, но по такой винтажной "афекствиновщине" времен до "Windowlicker" (не говоря уже о серии "Analord") мы успели основательно соскучиться.

Nachtzug "aux4443" (mindcolormusic)

Берлинский лейбл mindcolormusic можно назвать незаметными героями нынешней, уже неизвестно какой по счету IDM-волны. Они как правило остаются в тени чуть более раскрученных Touched и Pulse State или чуть более заслуженных Mighty Force и Neo Ouija, но регулярно выпускают отличные пластинки. Немецкий дуэт Nachtzug вместе с другими резидентами mindcolormusic, группой Drøn, продолжают традицию лейбла Mikrolux, выстроившего в начале 2000-х свой канон музыки на стыке IDM и электро. Неторопливый похрустывающий бит и чуть отстраненные меланхоличные мелодии – всё это мы как будто уже слышали, но радуемся этой музыке как старым знакомым. Дальше темп растет и с "чиллектро" Ночной Поезд разгоняется до нервического кислотного брейкбита, но сохраняя при этом приверженность всё к тому же рыхлому и угловатому звучанию старых сэмплеров. На фоне повсеместно бытующей "музыки высокой четкости" получается как минимум свежо.

Xylitol "Blumenfantasie" (Planet Mu)

Кэтрин Блэкхаус (Catherine Backhouse) издает музыку уже лет 20, но известна стала буквально пару лет назад, подписавшись на лейбл Planet Mu. Спустя два года после нашумевшего "Anemones" Кэтрин выпускает уже второй диск для этого лейбла, продолжая двигаться в выбранном направлении. Xylitol играет джангл, причем делает это так, словно последних тридцати лет не было. Тут нет никаких приставок "пост", никакого переосмысления и никакой фиги в кармане, это музыка прекрасная в своей чистоте и наивности. Мелко нашинкованный амен брейк и буквально пара-тройка инструментов – так звучали даже не старые сэмплеры, а трекеры конца 90-х (возрождение трекерного саунда уже пора записывать в отдельный тренд). При этом, что особенно приятно (и это наверное можно назвать главным отличием "Blumenfantasie" от "Anemones"), "Цветочная фантазия" – это не мрачный джангл, где нет ничего кроме баса и ударных, а та его ветвь, что когда-то называли словом "арткор" – чуть более мягкая, мелодичная и заточенная скорее на чиллауты.

Appleblim "Liminal Tides" (Quiet Details)

Примерно 20 лет назад Appleblim и Shackleton делили звучный титул пионеров дабстепа и вместе занимались лейблом Skull Disco. С тех пор утекло много воды, и нынче Сэм Шэклтон продолжает дело Muslimgauze, все глубже погружаясь в дебри ориентальных ритмов, а Лори Осборн (Laurie Osborne) занимается самой разной музыкой от хауса до бейса, но всё больше внимания уделяет эмбиенту. Его появление на британском лейбле Quiet Details не то, чтобы удивляет, но в компании Arovane, 36, ASC и Джеймса Бернарда (James Bernard) его имя всё же смотрится необычно. Звучание "Liminal Tides" можно описать как даб-техно периода полураспада. Здесь уже нет ни техно (да и вообще почти нет ударных, а там, где есть, они скорее ломаные), ни даба, но подход в звуке кажется знакомым – много эха, много шума и грязи в звуке, много туманных аккордов, задавленных фильтрами и пульсирующего суббаса. При этом, уйдя от дабтехно, стремится эта музыка куда-то в сторону балеарика – так могли бы звучать воображаемые ремиксы Рода Моделла (еще одного мэтра техно-деконструкций) на какую-то балеарик-классику начала девяностых.

Calx "Time Vortex" (Pulse State)

Новообразованный дуэт британца Пола Александера (Paul Alexander) (Fluffy Inside, Inflight Entertainment) и нидерландца Йохана Ветерингса (Johan Weterings) aka Cyance. Основной стилистический тэг этой пластинки – acid, но к нему по ходу альбома добавляются самые разные ингредиенты. Тут есть и довольно консервативное эйсид-техно в духе ранних 808 State, и интеллигентный техно-эмбиент а-ля Sun Electric времен альбома "Kitchen", и электро, и брейкбит (тут на ум приходит ассоциация с Humanoid), и даже некоторое подобие дабстепа с воббл-басом, и даже заторможенный кислотный даб. Получается что-то вроде пластинки-калейдоскопа, показывающего нам новый узор при каждом повороте. Симпатично и довольно увлекательно.

Dryft "Particle" (n5MD)

Под именем Dryft скрывается сольный проект босса лейбла n5MD Майка Каду (Mike Cadoo). Майк как музыкант активен в двух направлениях: с проектом Bitcrush он тяготеет к гитарному звучанию (пост-року, шугейзу и тому подобному), а с более активным в последние годы Dryft продолжает линию замечательного дуэта Gridlock, в котором участвовал в девяностые. В "Particle" эта линия прослеживается особенно ярко: здесь Майк сочетает медленные и тяжелые, хрустящие и лязгающие индустриальные IDM-биты с эпическими струнными и клавишами. В 1990-е такой музыки было довольно много, и главным её флагманом был немецкий лейбл Hymen. В новом веке эстафету было подхватил чикагский Tympanik Audio, но после его закрытия в 2016-м ниша так и осталась свободной. Проблема такой музыки в том, что в этом жанре легко переборщить с пафосом и мрачностью и съехать куда-то совсем уж в готику и постиндастриал, но Майку в этот раз кажется удалось идеально пройти по лезвию бритвы. Это музыка суровая и патетическая, но при этом несущая в себе именно черты IDM – отстраненно-космическую красоту, некоторую изолированность от всего человеческого и чувство если не оптимизма, то надежды. Если вы долго и безрезультатно ждали чего-нибудь в духе Gridlock, то "Particles" подойдет на эту роль идеально.

VA "Full Spectrum 3" (Touched Music)

Третья в серии масштабных, но всё же обозримых (3 диска, 35 треков и три с половиной часа звучания) компиляций лейбла Touched. Как и положено, среди участников несколько близких к лейблу "записных звезд" (в данном случае – FSOL, Plaid, Meat Beat Manifesto и приближающиеся к этому статусу Pye Corner Audio), россыпь резидентов (Inkipak, Keiss, Yunx, Yimino, Pentagrams of Discordia и так далее и тому подобное) и некоторое количество сочувствующих, которых мы ассоциируем скорее с брейнденс-тусовкой и лейблом Analogical Force (Velum Break, Uf0, Promising/Youngster). В палитре – интеллигентная электроника всех мастей: IDM, эмбиент, дарк-диско, эйсид, брейкбит, электро и даже что-то вроде препарированного рейва. Что особенно приятно и даже несколько удивительно в случае со сборником такой длины – довольно высокий КПД, треки явно подобраны с любовью.

Noemi Buchi "Exuvie" (-ous)

Ноэми Бюхи – пожалуй, главная восходящая звезда швейцарской электроники. Её активная карьера началась в 2020-м, с тех пор она успела выпустить несколько альбомов ("Exuvie" – её четвертый соло лонг-плей) и влиться в обойму музыкантов, активно гастролирующих по миру – она выступала на токийском Mutek, берлинском CTM и других крупных фестивалях. Музыка её находится где-то на полпути между экспериментами на грани электроакустики и нового академизма с одной стороны, и чуть более конвенциональной жанровой электроникой (например, эмбиентом) с другой. В этом смысле для "Exuvie" тоже характерен этот дуализм. С одной стороны, это синтезаторная электроника, не чуждая неоклассических (а то и вовсе барочных) форм. С другой – рваный, тяжелый и нервический бит и резкая деструктивная обработка то и дело уводят нас в какой-то ультрамодерн - не то в deconstructed club, не то в экспериментальную "жуть" в духе Blanck Mass или Роли Портера (Roly Porter). Полотна Фрэнсиса Бэкона среди источников вдохновения Ноэми указывает совсем не просто так – мир она видит каким угодно, но только не светлым и гармоничным.

#rewind

LT "LT" (mAtter)

Февраль оказался настолько насыщенным, что отдельные яркие релизы продолжают долетать до нас и после. Итальянец Луиджи Турра (Luigi Turra) уже довольно много лет занимается музыкой скорее академической, его профиль – электроакустика и musique concrete, а на территорию клубной электроники он доселе, кажется, не заходил вовсе. И вот в 50 лет Турра решает записать даб-техно альбом и немедленно выигрывает джекпот. Что мы слышим на "LT"? С одной стороны, это непривычный для этого жанра чистый и прозрачный звук. Здесь есть знакомые нам аккорды, но звучат они максимально сфокусировано – никакого шума, и даже реверы короткие. При этом самое интересное происходит на уровне перкуссии – набор звуков какой-то совершенно нехарактерный для техно, скорее это что-то из репертуара Mille Plateaux времен расцвета или полузабытое, но не утратившее шарма "микро". Да и всё пространство получается максимально необычным, что в сочетании с затейливыми (но при этом совсем не перегруженными деталями) ритмическими рисунками дает идеальное "интеллигентное техно", кайф которого именно в том, как оно звучит дома на хорошей саунд-системе.

Orkun A. "Iridescent" (Stardust)

Еще один пропущенный релиз, про который всё же хочется написать. Турецкий электронщик Оркун Акбал (Orkun Akbal), уже фигурировавший в "проверке", имеет привычку выпускать альбомы первого января, что сильно затрудняет их поиск "по горячим следам", но тут уж лучше поздно, чем никогда. Как и предыдущие записи Orkun A, "Iridescent" – это модульная электроника. Достаточно комфортная и гармоничная, но при этом разнообразная – тут есть и минимализм "на петлях" в стиле Катерины Барбьери (Caterina Barbieri), и журчащий нью-эйдж, и абразивно-драматичный эмбиент, и почти глитч. Всё это не только удается Оркуну с одинаковым успехом, но и хорошо складывается в сюжет пластинки. Кажется, на этого музыканта стоит обратить внимание лейблам побольше.