МУЗЫКА  Прослушка: 10 альбомов февраля

Каждую неделю на стриминг-сервисах и в музыкальных магазинах появляются десятки новых альбомов. Каждый месяц авторская рубрика Сергея Степанова рассказывает о самых нашумевших, самых интересных и самых лучших из них.

Gorillaz "The Mountain"

Предыдущая пластинка Gorillaz заставила заподозрить, что ведомая Деймоном Албарном (Damon Albarn) виртуальная группа вернулась в оптимальную форму, но новый альбом убеждает в том, что "Cracker Island" был чем-то вроде эпилога, а "The Mountain" - начало новой эры. Работая над ним, Албарн и Джейми Хьюлетт (Jamie Hewlett) задержались в Индии и починили свои натянутые с начала 2010-х отношения, в итоге найдя новый для Gorillaz концепт - продиктованный не их богатой фантазией, но смертью родных и озадаченный загробной жизнью и идеей перерождения. Разумеется, на это прямо повлияла Индия (умерший в 2024 году отец Деймона, ответственный за знакомство Джона Леннона и Йоко Оно художник Кит Албарн, был одержим индийской культурой), и хотя на "The Mountain", как обычно, полно именитых гостей, самые значительные камео тут у индийских музыкантов и - в продолжение темы альбома - покойных друзей группы в диапазоне от Денниса Хоппера до Марка Э. Смита (Mark E. Smith), подающих голос с того света благодаря архивным студийным излишкам. В плейлисты лучших песен Gorillaz отсюда явно просится только программная "The Manifesto", где Восток встречается с Западом и латинской Америкой в лице рэперов Proof и Труэно (Trueno), но это амбициозная и глубокая работа, требующая внимания и многих прослушиваний.

Charli XCX "Wuthering Heights"

Что бы мы ни думали о новом прочтении адаптированного тысячу раз "Грозового перевала" (мнения в основном невысокие) или его альбоме-компаньоне, одно то, что за сделавшим Charli XCX суперзвездой "летом Brat'а" в ее резюме следует индастриал-трек со spoken word Джона Кейла (John Cale), не может не вызывать уважение. Открывающий фильм и альбом, назначенный его лид-синглом и успевший разойтись на мириады TikTok-мемов "House" - бесспорный хайлайт пластинки, в остальном похожей на мягкую перезагрузку творческого метода Чарли, в суперзвезды угодившей, как ни крути, нечаянно. Это в меру безотлагательный, не особенно изобретательный синтипоп, где стало немного меньше автотюна и заметно больше струнных (саундтрек все-таки), но самой Чарли осталось ровно столько же - 100%. Фильм я пока не посмотрел и с контекстом использования этих песен в нем не знаком, но в будущий оскаровский лонг-лист, будь моя воля, включил бы "House" и финальную "Funny Mouth".

Mitski "Nothing's About to Happen to Me"

Восьмой студийный альбом Мицки не изменяет формуле успеха предыдущего, полуофициально утвердившего ее в статусе первой леди арт-попа "The Land Is Inhospitable and So Are We". Пока Лана Дель Рей (Lana Del Rey) усыпляет угрозами когда-нибудь, может быть, выпустить кантри-альбом, Мицки делает это на бис: "Nothing's About to Happen to Me" - еще один аргумент в защиту идиосинкратической, со вкусом аранжированной американы, которая по идее должна заставить полюбить педал-стил даже тех, у кого от него зубовный скрежет. Продолжая осваивать закоулки регистра, в котором привыкли работать титаны вроде Дэвида Бирна (David Byrne) или St. Vincent, отчаянно эрудированная и бесконечно остроумная артистка поминутно намекает на то, что способна на большее, но прямо сейчас ей интересно это: американа, струнные и котики (самый запоминающийся альбомный трек называется "Cats", еще один - "That White Cat").

Ásgeir "Julia"

Издаваемый знающим толк в исландской музыке британским лейблом One Little Independent Аусгейр Трейсти Эйнарссон с ходу прослыл вундеркиндом: четыре премии Icelandic Music Awards он выиграл в возрасте 20 лет. Сейчас ему 33 - то есть, свой интимный и пронзительный фолк-поп, за аутентичность которого удавились бы какие-нибудь Mumford & Sons (у которых, если что, тоже вышел новый альбом), Аусгейр выпускает уже довольно давно. Но если раньше он пел песни по мотивам поэзии своего отца или прибегал к услугам одаренных переводчиков вроде Джона Гранта (John Grant), то на "Julia" Аусгейр впервые изливает душу посредством музыки и текстов - собственного сочинения и исключительно на английском. Результат - десять объединенных трагической судьбой титульной героини простых и неотразимых песен, которым хватило бы и акустической гитары, но которые расцветают еще более пышным цветом благодаря духовым, фисгармонии и - в заставляющей вспомнить Даниэля Лануа (Daniel Lanois) "Universe Beyond" - педал-стилу.

Chet Faker "A Love for Strangers"

Потратив добрую декаду на необязательную ротацию сценических вывесок, австралиец Ник Мерфи (Nick Murphy) остановился на самой узнаваемой из них и вроде бы даже вернулся в форму своего эффектного дебюта "Built in Glass". Его умение совмещать ладно спродюсированный электропоп с соул-вокалом в последнее время явно в почете, поэтому трек "This Time for Real" производит впечатление программного - и звучанием, и содержанием, и, чего уж там, названием. Лихо начинаясь ("Over You", "1000 Ways"), шестая вообще и третья под псевдонимом Chet Faker полнометражная пластинка Мерфи выходит на эмоциональный пик piano-балладой "Can You Swim?", после чего слегка проседает в концовке, но в целом это, конечно, шаг в правильном направлении - особенно если Bon Iver и впрямь завязали с записью новых альбомов.

The Olympians "In Search of a Revival"

Эта обязанная найти своего слушателя инструментальная пластинка - нерасторопный сиквел записанного Тоби Пазнером (Toby Pazner) и его кинематографическим оркестром альбома 10-летней давности. У "The Olympians", помнится, был концептуальный замысел, у "In Search of a Revival" его, кажется, нет, ну да не суть: подход у Пазнера, известного работой с Ли Филдсом (Lee Fields) и El Michels Affair соул-ривайвалиста, особо не изменился. Если вынести за скобки заглядывающийся на Восток трек "Saraswati Puja", второй альбом The Olympians - невозмутимое ретро, вдохновленное саундтреками Морриконе и Айзека Хейза (Isaac Hayes), филадельфийским соулом и семидесятническим фанком. В общем, черпающее из тех же самых колодцев, что и Khruangbin-рок, но без претензий на оригинальность и желания угодить во все чиллаут-плейлисты на свете.

Nine Inch Nails "TRON Ares: Divergence"

Пока Трент Резнор (Trent Reznor) озадачивает противоречащими друг другу заявлениями (Nine Inch Nails у него, дескать, снова в приоритете, но их подходящее к завершению грандиозное мировое турне вроде бы может оказаться для группы последним), дискография NIN продолжает обновляться. И хотя "Divergence" - это не альбом, а коллекция ремиксов и ауттейков, имеющих то или иное отношение к работе, которую они проделали над бедовым третьим "Троном", какая разница? Куда важнее то, что новые треки Nine Inch Nails без проблем находят общий язык с серией коллабораций с техно-диджеем Boys Noize, а ремиксы в исполнении Марка Притчарда (Mark Pritchard) и Чилли Гонсалеса (Chilly Gonzalez) легко уживаются с прочтениями от Arca и The Dare. Недавними стараниями Charli XCX и PinkPantheress альбомы ремиксов сейчас популярнее, чем когда-либо, и хотя дистопический синтвейв "Divergence" на их фоне звучит мрачнее и однороднее, как минимум по части методологии поп-звездам у Резнора по-прежнему есть чему поучиться.

Charlotte Day Wilson "Patchwork"

Не то мини-альбом, не то EP, не то компиляция неальбомных синглов, "Patchwork" вроде бы не попадает под критерии "Прослушки" - но, чего уж там, выручает ее на февральском безрыбье. Уроженка Торонто, Шарлотт Дей Уилсон известна коллаборациями с более титулованными земляками вроде BadBadNotGood, Kaytranada и Дэниелом Сизаром (Daniel Caesar), а в прошлом году и сама дослужилась до номинации на "Грэмми", причем в категории "Лучшая звукорежиссура". Всегда казавшаяся канадским ответом ранней Джесси Уэр (Jessie Ware), сейчас она кажется ее полноценной заменой - особенно учитывая, что Джесси давно подалась в диско-дивы, а Шарлотт рекламирует "Patchwork" как возвращение к своим корням. Ненавязчиво хороши все семь здешних песен, но особенно удалась "Lean" - искусно совмещающая методы обеих коллаборация Уилсон и ответственной за лучший канадский альбом прошлого года Сайи Грей (Saya Gray).

#rewind
Fabiano do Nascimento & E Ruscha V "Aquáticos"

Обилие новой музыки чревато пробелами в ежемесячных топ-10, для восполнения которых был придуман этот редкий, но меткий хэштег. Живущий между Лос-Анджелесом и Токио американский бразилец Фабиану ду Насименту известен своей плодовитостью: это его восьмой альбом за три года, за которым уже успел последовать девятый. Но если совсем новый, записанный с 16-головым оркестром "Vila" - это, в общем, закрепление пройденного, то на январском "Aquáticos" его гитарные вязи находят интересного собеседника в лице балеарик-битов еще одного резидента Лос-Анджелеса, коллекционера винтажных синтезаторов и драм-машин Эдди Руши. В отличие от ду Насименту, E Ruscha V толком не напоминал о себе со времен его симпатичной дебютной пластинки "Who Are You" 8-летней давности (хотя в прошлом году, оказывается, вышла еще одна), но успокаивать и согревать его музыка за это время не разучилась.

Альбом месяца
U2 "Days of Ash"

Надо отдать им должное: когда мир более-менее окончательно и отчасти по делу (помните унылый четырехтомник авторемейков? а позорный сингл "Atomic"?) забыл об их существовании, U2 вернулись с могучей кучкой своих самых злободневных, откровенных и убедительных песен за много лет - и собрали свою лучшую прессу с прошлого века. Да, это не альбом, а EP. И да, симптоматично, что с песнями протеста сейчас, когда в поводах для них, мягко говоря, нет недостатка, в бой идут одни старики вроде Брюса Спрингстина (Bruce Springsteen) и U2. Но хоть кто-то: раз за разом занимая правильную сторону истории, Боно (Bono) слишком зол, чтобы размениваться на банальности, а Эдж (The Edge) слишком Эдж, чтобы не осчастливить парой винтажных соло. Мощнее всего вышла "American Obituary", написанная по горячим следам зверств иммиграционной полиции Трампа, больше всего вопросов к финальной "Yours Eternally" - почти не раздражающей присутствием Эда Ширана (Ed Sheeran), потому что это он познакомил Боно и Эджа с украинцем Тарасом Тополя, но в итоге звучащей немного слишком похоже на песню Эда Ширана. То тут, то там слышны возвращающие к истокам U2 отзвуки протестной классики The Clash и Патти Смит (Patti Smith), ну и если будущий альбом ирландцев сохранит хотя бы долю здешней энергии, с ними снова придется считаться.

Автор рубрики - кино- и музыкальный обозреватель, ведущий телеграм-канала "вольности перевода" Сергей Степанов.