БРАВО  Мода

Десятилетнее молчание «Браво» должно было завершиться или окончательным распадом группы, или триумфальным возрождением в абсолютно новом качестве. Когда коллектив приближается к тридцатилетнему юбилею, а его участники начинают разменивать «полтинники» — игры в молодящихся «стиляг из Москвы» равносильны самоубийству. Немудрено, что Евгений Хавтан ждал, вынашивал, взвешивал, прикидывал, да и просто осторожничал, сочиняя «Моду». Можно было совершить кучу ошибок: рухнуть в эклектику, уйти в ностальгию, завязнуть в продюсинге. Хавтан не совершил ни одной ошибки. Итогом стала, пожалуй, одна из самых интеллигентных записей года и одна из лучших пластинок группы вообще.

Хавтан всегда умел писать стопроцентные шлягеры: четкие и простые мелодии, построенные на одной ясной эмоции, которые всегда бьют точно в цель и приводят слушателя точно в то настроение, которое нужно автору. Но уже на первом треке пластинки — «Полет Через Ла-Манш» — он открывается с совершенно неожиданной стороны: эта вещь базируется не на гармонии или мелодике, а на самом что ни на честь четком риффе. Коротком, безумно красивом и чертовски привязчивом. И этот музыкальный нокаут работает безотказно: прослушав первую песню, уже хочется дослушать пластинку до конца.

Дальше натыкаешься еще на несколько крепких вещей: тут и удивительно нежная и немного грустная баллада «Люди Из Книг», и милая зарисовка «Принцесса», и великолепное завершение альбома — ностальгическая «От Таганки До Кузьминок». Все-таки «Браво» — до мозга костей московская группа! И атмосфера старой Москвы, далеких 70-х, раннего утра, когда можно было без страха добрести от Рогожской заставы до Кузьминок, не встретив никого, кроме заспанных дворников и поливальных машин, передана абсолютно точно. Даже нагоняет ностальгическую слезу.

Отдельно — о том, как «Мода» звучит. Аутентичное оборудование и гитары 50-х, 60-х и 70-х создают «достоверную» звуковую картинку. Тот же «Плохой, Хороший, Злой» мог бы с легкостью подойти, скажем, Бингу Кросби, если бы тот взялся записать песню для фильма с Гэри Купером. А шелестящий «Джаз На Орбите» с его быстрым ритмом отлично бы подошел Анри Сальвадору. Но главное — то, что Хавтан не просто стилизует песни под музыку 50-х и 60-х. Он и записывает их ровно так же, на тех же инструментах и на тех же усилителях, что и музыканты полвека назад. И такая скрупулезность, а, значит, самодостаточность — неизменно подкупают. А главное — убеждают нас в том, что хорошая музыка существует вне времени и вне стиля. Она либо есть, либо нет. Теперь ее стало на одну пластинку больше.