Можно ли на слух различить качество ремастеринга, если ты - не профессиональный звукоинженер и слушаешь музыку на компактной аудосистеме? Звуки прослушали юбилейные переиздания альбомов Queen на Sound Sphere MCD900 от Philips и пришли к выводу: еще как можно!
В 2011 году прогрессивное человечество отмечает 40-летие творческой деятельности одной из самых богатых на хиты рок-групп. Потерявшие ровно половину состава, Queen не планируют сдавать позиции и отмечают юбилей кучей новых релизов. Сменив рекорд-компанию (теперь они выходят на Island Records), Брайан Мэй (Brian May) и Роджер Тейлор (Rogewr Taylor) первым делом занялись ремастированием и переизданием каталога. Новыми изданиями выпускаются все канонические альбомы Queen, а также два культовых сборника - "Greatest Hits" и "Greatest Hits II".
Включение компиляций в число ремастированных переизданий вполне объяснимо: Queen никогда не разделяли работу над "просто" альбомами, концертными записями и альбомами-сборниками. Когда в 1981 году группа начала работать над своей первой компиляцией, то музыканты взяли оригинальные пленки и сделали самый первый мастеринг, "подогнав" все 17 вещей под единый формат звучания - то есть, по сути, поработав над ним ровно так же, как и над обычным студийником.
Результат ошеломил: альбом стал самой продаваемой пластинкой в Великобритании за всю историю рекорд-индустрии. "Greatest Hits" получили 19 "платиновых" дисков: 11 в Великобритании и 8 в США. Поэтому когда в 1992 году было затеяно первое юбилейное переиздание всего каталога группы на CD, "Greatest Hits" автоматически вошел в число переиздаваемых записей. Был сделан первый цифровой ремастеринг оригинальных записей - и долгое время эта запись считалась эталонной.
Второе переиздание альбом выдержал в 2004 году в США, когда Hollywood Records выпустили расширенную версию альбома, приуроченную к американской премьере мюзикла "We Will Rock You" на музыку Queen. Пластинка "Greatest Hits: We Will Rock You" содержала три бонус-трека и несколько улучшила звучание: оригинальный альбом был снова ремастирован.
Но юбилейное переиздание 2011 года грозилось стать настоящей бомбой. Барабанщик Роджер Тейлор накануне выхода переиздания сообщил журналистам, что "на новых пластинках басы и барабаны будут звучать так, как вы даже представить себе не можете", а заодно добавил, что только теперь у нас есть уникальная возможность услышать "настоящих Queen, так как они и должны звучать". Оригинальные пленки были подняты из архива и вручены звукорежиссеру Бобу Людвигу (Bob Ludwig), от которого ждали маленького цифрового чуда. Теперь мы все можем это чудо оценить.
Для "тест-драйва" переизданных Queen, дабы соблюсти чистоту эксперимента, мы взяли первый цифровой ремастеринг, издание 2004 года и новую пластинку 2011 года. Помня о словах Тейлора касательно баса и барабанов, система для прослушивания была выбрана соответствующая: демократичная, и одновременно - продуманная. Дабы услышать всю "частотку" оригинальной и ремастированной записей, нужен аппарат, во-первых, со встроенным сабвуфером, а, во-вторых, с оптимальной системой сочетание высоких и низких частот. У Philips SoundSphere MCD900 с этим все отлично: у этого футуристически выглядящего музыкального центра, похожего на инопланетного пришельца, малые высокочастотники вынесены наружу, поэтому низкие частоты идут снизу и вокруг верхних частот. В результате мы получаем практически идеальную по полноте картину звука и достигаем нужного "эффекта присутствия". При наличии хорошей записи может показаться, что находишься на "живом" концерте - обычно это свойственно hi-end, и трудно заподозрить, что в глазастой малышке MCD900 таится столь мощный потенциал.
Начали отслушивать, естественно, с "Bohemian Rhapsody" - в ней, как известно, есть все: и многоголосие, и отличное гитарное соло, и великолепное фортепиано. Первым тестируется цифровой ремастеринг 1992 года, который, прямо скажем, не впечатляет. Вернее, так: он звучит максимально достойно по состоянию на начало 90-х годов прошлого века. Здесь практически нет шумов (что неудивительно), но звучание "усреднено", ничто не "выпирает", единственное "но" - дребезжание высоких частот в гитарном соло, "грязь", свойственная первичному миксу.
Ремастер 2004 года звучит куда более убедительно, но слышно, что его строили "от вокала": голос и фортепиано явно выдвинуты на первый план, барабаны звучат убедительно, бас несколько приглушен. Рок-часть несколько более "поднята" - там баланс средних частот существенно завышен по сравнению с оригиналом, в результате столь раздражавший нас треск ремастера 1992 года наконец-то пропал.
Но пластинка образца 2011 года перекрывает все возможные ожидания. Роджер Тейлор оказывается не просто прав. Он, скорее, не договорил: бас и барабаны звучат так, как будто Джон Дикон (John Deacon) поставил свой комбик непосредственно у вас над ухом, а с другого бока примостилась барабанная установка Тейлора. "Читается" каждая нотка, а уж как звучат тарелки - не передать: удивительный баланс всей частотки и, действительно, максимальный эффект присутствия. Мы, конечно, знаем, как хороша была вся четверка Queen - но теперь знания из эмпирических становятся практическими. Новый ремастер позволяет даже самому далекому от музыки человеку идеально слышать и выявлять в общем миксе партии всех инструментов.
Кто-то может упрекнуть Боба Людвига в том, что, в отличие от своих предшественников, он выстроил мастеринг от ритм-секции, но, наверное, именно это и придало записи необходимый "воздух". Но и этот прием мастеринга Людвиг явно использует не везде: вот, например, откровенно гитарную "Now I'm Here" он выстраивает именно от гитары, а в рокабилльной "Crazy Little Thing Called Love" снова выдвигает на передний план шагающий бас, который ведет не только ритмическую, но и одну из мелодических линий. Но настоящее сумасшествие - это "летающее фортепиано" в "Seven Seas Of Rhye". Клавишные проходы Фредди Меркьюри (Freddie Mercury) не просто крутятся между каналами, они и двигаются по частотной лесенке, то поднимаясь на высоких, то падая в нижние одновременно с форсированной гитарой. Американские горки, не иначе!
Если учесть, что год только начался, и у нас впереди еще 14 студийных альбомов, удовольствие явно затянется, MCD900 придется потрудиться вовсю. Аудиофильский парадиз достигнут: мы слушаем любимую музыку на отличной аппаратуре. Вот только о совместных концертах Мэй и Тейлор пока не объявляли. Впрочем, и это поправимо: если закрыть глаза, то можно представить, что и музыканты где-то рядом. Эффект присутствия - никуда не денешься.
Но с особенным нетерпением мы ждем переизданий первых концертных DVD Queen. Ведь Sound Sphere MCD900 - это не только аудиосистема, но и кинотеатр: он в отличном качестве воспроизводит видео и любую графику. Для тех, кто хранит свои коллекции с беспорядочном виде, это - хорошее решение: медиаплеер с легкостью "ест" форматы DivX, DVD, MP3, AAC, FLAC, OGG и JPPG. А это значит, что, в каком бы виде ни состоялось переиздание концертного материала, мы увидим его в прекрасном качестве.
1967 – В 1967 году в американский кинопрокат вышел сатирический антимилитаристский фильм "Как я выиграл войну". Примечательна картина тем, что в ней состоялся дебют Джона Леннона в игровом кино. В процессе съёмок Леннон начал писать свой знаменитый пацифистский гимн "Strawberry Fields Forever" »»
Jah JERRY (1921)
Roy WOOD (1946)
Minnie RIPERTON (1947)
Bonnie RAITT (1949)
Gerald ALSTON (1951)
Porl THOMPSON (1957)
Don BYRON (1958)
Алексей КОЛОСОВ (1958)
Павел МОЛЧАНОВ (1964)