В "Доме" сегодня аншлаг. Фотоконкурс в сочетании с хорошим концертом – эффективная приманка. Думается, будь здесь просто концерт Dictaphone, народу было бы примерно вдвое меньше. На экране в циклическом слайд-шоу показывают те самые фотоработы с конкурса, в зале оживление. Вот-вот начнется.
После приветственного спича от организаторов на сцене появляется человек в бейсболке, садится на пол и начинает хитрые манипуляции со звукоизвлекающими устройствами. Это питерский музыкант Anthesteria. Играет он эмбиент, начинает с чего-то в духе Брайана Ино (Brian Eno): мрачноватые, но вполне гармоничные виолончельные пэды, чуточку шума и родес-пиано, повисающее в воздухе отдельными нотами. Музыкальных инструментов в традиционном понимании слова у Антестерии нет – приборы, при помощи которых он играет свои треки, напоминают скорее лабораторную технику. Непонятные устройства с ручками и устройство с антенной, напоминающее радиоприёмник или рацию. Оно, судя по всему, работает по принципу терменвокса и генерирует звук синусоидальной "заводки".
Мало-помалу музыка становится всё более мрачной и однообразной – сначала пропадают ярко выраженные мелодии, потом и гармония исчезает, уступая место однотонному гулу, из-под которого то и дело прорываются перегруженные гитары. За спиной музыканта сменяются пустынные пейзажи. Всё бы хорошо, но минут за сорок действо начинает надоедать – фотографии идут по кругу, а музыка из колонок превращается в монолитный дрон. Народ начинает потихоньку сливаться в сторону бара, что для академичного "Дома" большая редкость. Антестерия тем временем играет и играет, хронометраж переваливает за час. Нечто подобное здесь, помнится, устроила группа Poostosh, тогда конца их выступления не дождался даже игравший под них ви-джей: молча сложил вещички и ушел. Все-таки слишком долгое выступление – лучший способ испортить впечатление от неплохой музыки.
В конце концов, атака дронов сменяется духоподъемной советской песней, а лицо музыканта, скрытое козырьком от бейсболки, озаряется ехидной улыбкой. Будто бы так он и хотел играть весь концерт, но чудное инопланетное радио никак не желало работать, выдавало исключительно шум, и только к концу, наконец, настроилось на нужную станцию.
Пока в паузе награждают победителей фотоконкурса, отправляюсь изучать мёрчандайзинг. Немцы в этом смысле сработали на отлично и привезли с собой не только диски, но и чуть ли не всю виниловую дискографию. Тут и альбомы Swod, и Dictaphone, и даже какие-то загадочные CDR-ки. Радостно выхватываю винил "Nacht EP", свой любимый релиз Диктафона.
Не проходит и 15 минут, как немцы уже на сцене. Справа передвижная лаборатория Оливера Дореля (Oliver Dorell) – стол, уставленный пультами, эффект-процессорами и какими-то неведомыми мне тон-генераторами. По центру расположился Роджер Доринг (Roger Doring) с духовыми (сегодня у него не только кларнет, но и саксофон), а слева – нежданный гость, третий участник группы, скрипач. Вот так сюрприз! Группа ведь по сути не существовала несколько лет кряду, а это, судя по всему, новая реинкарнация Диктафона, и теперь их трое.
Оливер запускает какой-то глитч и нехитрую басовую петлю, Роджер выдувает из кларнета три ноты, которые запускает лупом – вот вам и основа, теперь поверх неё можно импровизировать. Эту музыку трудно однозначно определить в какой-то из жанров – индитроника, краут-рок, джаз, даже modern classical, всего тут есть понемногу. Треки у Dictaphone более атмосферные, чем событийные, партии у музыкантов медленные и минималистичные. Не могу отделаться от ассоциаций с Bohren Und Der Club Of Gore, в особенности когда Роджер меняет кларнет на саксофон. Разница в том, что если у Борен музыка была хоть и медленной, но очень чёткой по структуре и плотной по звучанию. У Диктафона же сплошной воздух, паузы и недосказанности – привет Джону Кейджу (John Cage).
В паузах и тихих местах (коих в музыке Диктафона полным-полно) все-таки слышно, как галдит народ. Публика здесь сегодня явно не целиком состоит из гиков-меломанов. К счастью особо болтливых в радиусе метра-двух вроде нет, так что разговоры вписываются в общий ambience. К тому же музыканты тоже не брезгуют сэмплами шума улицы, кричащих детей и так далее.
Сходство с Borhen усиливается и манерой разговаривать – немцы говорят тихо, медленно, тянут слова и делают между ними огромные паузы. "Hello. We are Dictaphone. We are… happy… to be back". Оливер и Роджер спокойны как восковые фигуры, скрипач, напротив, являет собой полную им противоположность: суетится, улыбается и в каждой паузе бегает о чем-то разговаривать с Оливером. В одной из следующих пауз слово берёт Роджер. Говорить в микрофон ему неудобно – голова у него совсем не на том же уровне, что и сакс, так что приходится скрючиваться. "Сегодня мы были в ГУМе. Последний раз я… был там… в 1980м. И там было… совсем по-другому". Сказал как отрезал.
Кроме непосредственно игры на инструментах, на музыкантах никакой нагрузки – обработками, луп-станциями и прочей машинерией рулит Оливер, вся коммутация заведена к нему в пульт. А в одном из треков Дорель решается даже поиграть сам, берёт со стола пианинку и исполняет длинное соло. Материал большей частью с альбома "Vertigo II", но и незнакомых (ну или переделенных до неузнаваемости) треков хватает. В одной из вещей Роджер даже "даёт Вандермарка", сменив тоскливые ноты, висящие в пустоте, на экспрессивное авангардное соло. Скрипач в этой группе тоже отнюдь не для красоты – выводит то медленные амбиентные "тянучки", то острые пиццикато, и в общей картине совсем не теряется.
Ближе к концу немцы разгоняются, в одной из вещей появляется вполне чёткий электронный бит и часть зала начинает ритмично качать головами. Вот вам и горизонтальные танцы. Дело идёт к концу. "We’re gonna play a last song, that is called ‘last song’", - говорит Роджер. Все фразы ему приходится повторять по два раза – когда тот начинает говорить, Оливер не успевает отключить реверберацию и слова Роджера тонут в гулком эхе. "We’re gonna play a last song, that is called ‘last song’", - снова объявляет Роджер, чеканя слова. Отыграть по времени меньше разогрева было бы уж совсем неудобно, поэтому немцы возвращаются на бис и исполняют еще два трека. Народ не желает их отпускать и требует второго биса, но играть немцам, кажется, больше просто нечего. "Good night!", – Роджер застывает в стоп-кадре. Музыканты выходят поклониться и отправляются в зал пить пиво и общаться со зрителями.
1932 – Гленн Гульд, величайший пианист и философ фортепиано, родился в Торонто. Гульд известен на весь мир благодаря своим интерпретациям музыки Баха »»
Colin DAVIS (1927)
Glenn GOULD (1932)
Mike GIBBS (1937)
Onnie MCINTYRE (1945)
Steve MACKAY (1949)
Richard HARVEY (1953)
Александр КОЗЛОВ (1961)
Will SMITH (1968)
T.I. (1980)