Каждую среду в одном из московских клубов собираются ведущие российские музыканты и импровизируют. Проект получил название Artsreda, он уже почти 10 лет объединяет музыкантов и любителей живой прогрессивной музыки: первые получают возможность поэкспериментировать в кругу единомышленников, вторые – окунуться в атмосферу эксперимента, в процессе которого рождается музыка здесь и сейчас.
Звуки поговорили с основателем и креативным продюсером проекта Artsreda Константином Поляковым о том, как.
Звуки: Как появилась идея создать Artsreda и c чего все начиналось?
Константин: участвуя в джемах, я поймал себя на мысли, что это здорово, но все это - переигрывание стандартов. Это не про творческий рост, а больше про повышение мастерства и развитие чувства ансамблевой игры. Ведь со временем сама суть джем-сейшенов исказилась, и это стало не спонтанное музицирование, как изначально планировалось, а заранее подготовленный сет-лист с предсказуемыми партиями. Мне же хотелось чего-то нового, живого, настоящего. Свободного от всякого клише музицирования.
И я занялся поиском места в Москве, где можно было бы осуществить эту идею - игры "с нуля", без привязки к какому-либо стилю или направлению, сочетая нестандартные формы музицирования. При этом я понимал, что это очень сложный авантюрный замысел, который могут осуществить музыканты не только с прекрасной профессиональной подготовкой, но и с музыкальной интуицией и "огоньком" в душе.
В конце 2016 года открылся клуб "Model T", и у них был очень хороший аппарат. Вместе с Артемом Белым и Дмитрием Перевертнем (группа Сальвадор), мы сделали первый вечер Artsred’ы. И я сразу почувствовал, что это именно тот самый концепт, который крутился у меня в голове. И как-то все завертелось. Мы начали играть вместе каждую среду, постоянно привлекая знакомых музыкантов и варьируя различные составы. Причем, Дмитрий и Артем в первом отделении вечера играли акустическую импровизацию своего проекта Dance Layers оf the Atmosphere (DLA) , а во второй части был более "громкий", расширенный состав, который как раз играл свободную экспериментальную музыку. Со временем Артем и Дмитрий отошли от организации концертов, а я, наоборот, почувствовал настоящий азарт и продолжил развивать проект.
Звуки: Кто из музыкантов первым откликнулся на ваше приглашение поучаствовать в проекте?
Константин: Оними их первых были музыканты группы Моральный кодекс - Константин Смирнов и Николай Девлет-Кильдеев; причем они выступали по отдельности. Пришел Владимир Корниенко (Корней) , подтянулась и джазовая элита: Андрей Разин, Петр Ившин, Тимур Некрасов, Салман Абуев, Альберт Фокин, а также академические музыканты- Андрей Рухадзе, Гитарный квартет имени Фраучи; пионеры нойз- и авангардной сцены - Алексей Борисов, Юрий Яремчук.
По факту на карте Москвы появилась новая локация музыкальной жизни города. Но "Model T" закрылся, и мы переехали в "Мумий Тролль". Мы не совпали с ними по концепции, поэтому были там недолго. Далее - "Бункер 47". Это настоящий бункер, переделанный под рок-клуб. Очень атмосферное место, интерьер которого создал Леонид Николаев, - не только владелец клуба, настоящий энтузиаст музыки и интеллектуал, но также великолепный рукодел. Там был дух "Model T" и не было случайных людей. И, опять же, был хороший аппарат, а это очень важный для нас аспект, так как в арсенале музыканта - не только инструмент и звукоизвлечение, но и различные приборы обработки звука, позволяющие менять исходник до неузнаваемости. Поэтому техническая оснащенность площадок имеет для нас первостепенное значение. К сожалению, и этот клуб закрылся, и в 2025 году мы перебрались в бар "Мунк".
Звуки: Как проходит подготовка к Artsred’ам? Вы репетируете?
Константин: Нет, у нас нет никаких репетиций. В этом вся фишка.
Звуки: А те полчаса перед концертом? Возможно, вы проговариваете какие-то паттерны или определяете последовательность каждого инструмента или партии, сольных партий?
Константин: Это не репетиция, - скорее, подготовка. Знаешь, нужно просто прочувствовать, что за настрой у нас в этот момент, какой есть инструментарий, что мы имеем в плане звука. Можем даже найти какую-то последовательность, которая возможна, но по факту если она и останется, то будет или в другой тональности, или вообще иная.
Звуки: Ты, приглашая того или иного музыканта, примерно представляешь, как он зазвучит?
Константин: Да, именно так. Я постоянно слежу за российской сценой и стараюсь выискивать, на мой взгляд, интересных музыкантов. А потом предлагаю им принять участие в проекте. Или говорю: в такой-то день будет такой-то басист, он тебе привет передавал, хотя вы и не знакомы, вы участвовали в записи одного альбома, но порознь. Знаешь, бывают такие вещи?
Просто я понимаю, что музыкант классный и высокого уровня и было бы здорово их свести и посмотреть, что получится. Но "новичков" я, как правило, сначала интегрирую в состав уже опытных резидентов. Так расширяется коллектив профессиональных и азартных музыкантов.
Звуки: Как все же удаётся всем гармонично сыграться?
Константин: В этом и есть главная интрига! Иногда в процессе игры у нас образуется что-то наподобие футбольной команды: барабанщик – это вратарь, есть защитник – это басист, нападающий – на солирующем инструменте, а я – полузащитник. Я между атакой и защитой, пытаюсь держать посредничество между ними и связывать игру. При этом есть возможность самовыразиться каждому. Artsreda как раз про такое совместное музицирование, без выпячиваний, когда все равны, и вот тогда происходит интересный коннект.
Звуки: Импровизация – это всегда непредсказуемая вещь. Были ли случаи, когда у вас не получалось сыграться? Или музыкант, которого ты пригласил, не может влиться? Есть план действий на этот случай?
Константин: Бывает и такое. Легко растеряться даже самому маститому инструменталисту, особенно в первый раз. Это же эксперимент! В этом случае тактика такая: надо минимизировать игру или взять паузу. Свой выход всегда случится.
Звуки: А были провальные Artsred’ы?
Константин: Это неоднозначный вопрос. Даже если они не совсем удачные, в них тоже что-то есть. Некая магия абстракции. Случается, что исполнители просто друг друга не поняли, не вникли в общий замысел.
Это, можно сказать, впервые проводимый лабораторный опыт. Но уровень музыкантов настолько сильный, что даже если это и неудачная синергия на взгляд самих исполнителей, со стороны зритель может сказать, что сегодня музыка была просто потрясающая. Обожаю обратную связь от аудитории. Вот, например, недавно мы отыграли с Аркадием Марто. Наше выступление было в стиле minimal melodic noise. И подошел человек и сказал, что у него есть фильм про горы, и он хотел бы использовать наш сет для своего фильма. И вообще музыка на Artsred’ах довольно кинематографична: в ней много пространства, динамики, элементов психоделии.
Звуки: А кто приходит на Artsred’ы? Кто ваши слушатели?
Константин: Мне кажется, это люди разные, но все они любят и понимают музыку. Они образованны, зачастую - творческих профессий. Как я понимаю, для них это как бы гимнастика ума, и они приходят за новыми впечатлениями и развитием. Я думаю, что для многих людей Artsreda стала таким источником духовной подпитки. И это правда: ты нигде такого не услышишь. Потому что не просто какие-то нотки играются, а происходит самая настоящая магия, в которой присутствует недосказанность для дальнейшего обдумывания. Все на вкус слушателя. Да и нет у нас цели специально сделать доступный для понимания каждого продукт. Мы, прежде всего, сами получаем удовольствие от происходящего.
Звуки: Для тебя важнее идеально подстроиться под команду, или вывести всех из зоны комфорта?
Константин: так, само по себе участие в Artsred’ах — это и есть выход из зоны комфорта. Для всех. Иначе получится слишком предсказуемо. А мы, как ты понимаешь, за полный экспромт. Опять же, играя стандарт, ты к этому не придешь. Потому что есть какие-то вещи, о которых ты просто не договариваешься, а они случаются. Назовем это командным интуитивным музицированием.
Звуки: Сколько музыкантов приняли участие в Artsred’е за время ее существования, можешь подсчитать?
Константин: Точно не скажу. Последний раз прикидывал - было более 300. И я, кстати, очень стараюсь расширять круг участников, чтобы не было повторений ни в музыке, ни в составах. Знаешь, можно взять примерно тот же состав, что уже был, но поменять басиста. Или кого-то добавить и сделать квартет. Был квартет? А давай пятого! Важно, чтобы ротация была постоянная.
Звуки: Как тебе удается всех собрать, чисто практически?
Константин: У музыкантов, на самом деле, жизнь кипит - бывает, что кого-то ангажировать довольно сложно. Но те ребята, кто уже участвовал в проекте и вник в его смысл, сами стремятся вернуться на сцену. У нас образовался коллектив единомышленников, постоянных резидентов проекта. Все они - виртуозные исполнители, востребованные в разных проектах, но Artsreda им тоже интересна.
Некоторых я уже назвал, среди других наиболее активных участников - Артем Якушенко (электроскрипка), Дмитрий Максимов, Дмитрий Симонов, Павел Вовк, Герман Мамаев (бас-гитара), Дмитрий Ерошин, Василий Яковлев, Дмитрий Фролов (ударные), Юрий Гинсбург (кларнет, электроника), Владислав Псарук (тромбон), Олег Маряхин, Сергей Летов (саксофон), Тихон Кубов (вокал, электроника), Борис Плотников (губная гармоника) и другие.
Звуки: А что, если кто-то неожиданно выпадает?
Константин: Да, бывает такое, но те, кто свободен, всегда с удовольствием соглашаются на замену.
Звуки: А есть представители музыкальных направлений или музыканты, которых ты точно не позвал бы в проект?
Константин: Главный критерий – классный музыкант и его желание поучаствовать в эксперименте. Смысл как раз в том, чтобы было интересно. Поэтому, чем непредсказуемее состав, тем лучше.
Звуки: У тебя есть твои собственные критерии, по которым ты определяешь качество сыгранного сета?
Константин: Я этого за 9 лет так до конца и не понял. Бывает, что на сцене суперсостав и отыграли неплохо, но огонька не было. А вот этот огонек, получается, и есть самое главное. Случается, что после сета выходишь в зал и ощущаешь, что в воздухе висит некая аура - и понимаешь, что все еще находятся под магией услышанного. Значит, сейчас произошло что-то настоящее, интересное и захватывающее.
Звуки: С кем из музыкантов получается так сыграться?
Константин: Технически на это способен каждый из участников, но это процесс творческий и очень многое зависит от вдохновения и настроя каждого в этот момент. Бывают люди, которых я приглашаю на Artsred’у, с которыми мы ранее классно отыграли, пытаюсь договориться с ними на следующий раз, а они говорят, что придут не ранее, чем через полгода, потому что для них это настоящий стресс и надо взять паузу. И это объяснимо.
Я считаю, что в первую очередь нужно быть дерзким человеком, чтобы вот так о себе заявлять – программы нет, я ничего не подготовил, но приходите меня послушать. И, как ты поняла, не всегда профессионалы справляются с этой задачей. Есть известные музыканты, которые вообще отказываются поучаствовать в этой затее. При этом они могут собирать стадионы, играть на суперплощадках, они могут и сами что-то сочинять. Я даже предлагаю им сыграть что-то с лупером, даже со своими музыкантами, но они отказываются, потому что им нужно, чтобы все было расписано, чтобы они понимали точки входа и выхода, и формат Artsred’ы им просто некомфортен.
Звуки: То есть формат полноценных готовых команд на Artsred’ах все же возможен?
Константин: Недавно у нас был такой эксперимент: одна очень достойная группа отыграла с готовым материалом. Они классные ребята, мне очень нравится то, что они делают, и парни сами просто обалденные. Они топовые музыканты, одни из лучших инструменталистов и райтеров в стране. В общем, выступили суперпрофи. Но при этом все ж не было Artsred’овского вайба. Не было "падения в бездну без парашюта". И еще раз подтвердилось, что готовый материал не заходит нашему искушённому экспериментами слушателю.
Звуки: Часто ли присутствует вокал на Artsred’ах?
Константин: Бывают и такие эксперименты, но это, скорее, вокализ - когда голос используется, как инструмент. Один из примеров - великолепный грузинский вокалист Леван Гбилашвили, с которым Аrtsreda проходила потрясающе музыкально красиво. К огромному сожалению, его уже нет с нами.
Звуки: Ты думал о международном сотрудничестве?
Константин: Конечно, было бы здорово участие иностранных музыкантов. Несколько раз с нами играл находящийся в Москве ударник из США Зак Салливан (Zechariah Sullivan). Он проникся нашими идеями и гармонично вписался в проект. Очень классно прошла Artsreda с барабанщиком Крисом Коулманом (Chris Coleman), который сотрудничал с Prince. Так получилось, что он был по работе в Москве. В тот вечер его неожиданно в клуб привел Денис Маринкин (барабанщик, работает с Григорием Лепсом – прим.ред.) - просто послушать музыку. Мы отыграли первое отделение. После сета Крис зашел в гримерку и сказал, что то, что мы делаем, это очень круто и что формат такого музицирования встречается очень редко даже в Америке. Он захотел в этом поучаствовать, так что второе отделение мы отыграли уже с ним. Конечно, Крис - фигура мирового уровня. Его все знают как очень техничного барабанщика, но он оказался еще и потрясающим музыкантом с очень широким кругозором.
Звуки: Расскажи о проектах, где ты занят на постоянной основе.
Константин: Я делаю аранжировки, пишу музыку и песни. Еще я гитарист в группах Пелагея и J-Lobster. Два последних альбома J-Lobster записаны с моим активным участием. Это легендарная группа, на базе которой создавалась группа IFK. Тихон Кубов до сих пор остается ее лидером, идейным вдохновителем и автором многих текстов. В стадии подготовки у меня есть еще авторские проекты, но пока говорить о них преждевременно.
Звуки: Получается Artsreda – это жизненная необходимость для музыкантов твоего уровня? Думаю, играя в составе той или иной команды довольно тяжело выйти за рамки партии?
Константин: Да, в плане экспериментального творчества для меня и моих единомышленников это уже потребность. Минус любой большой площадки - в предсказуемости. Думаю, как раз поэтому все музыканты, которым я предлагаю поучаствовать в Artsred’е, соглашаются с большим удовольствием.
Звуки: А ты думал об участии в фестивалях? Мне кажется, с таким количеством участников и оригинальной концепцией вы запросто могли бы организовать какую-то сцену для импровизаций на любом фестивале.
Константин: Да, было бы здорово сделать отдельную сцену или павильон для Artsred’ы, например, на "Дикой Мяте". Или вообще провести отдельный open air в одном из парков города.
Звуки: Какие у тебя планы на Artsred’у в целом?
Константин: Очень хотелось бы выйти на новый уровень. Наша музыка - новаторская и далеко не простая для понимания, но хочется привлечь как можно больше новых слушателей. Мы же в том числе занимаемся музыкальным просвещением. Будет здорово, если найдутся спонсоры для финансирования такого проекта, проведения фестивалей в Москве, да и в любом уголке России.
Цель - донести нашу музыкальную философию до большего количества любителей музыки. Но пока все идёт, как идёт. Площадки сами находятся. Сами собой, находятся люди, которые играют. В общем, это уже какой-то организм, живущий своей жизнью. Я этим занимаюсь, и мне это очень нравится. Это идея, которая уже реализовалась и продолжает развиваться. И это здорово!
Проект Artsreda
Где: бар Мунк
Когда: каждую среду
1943 – Альберт Хофманн открыл психотропные свойства ЛСД. Открытие послужило толчком к появлению целой плеяды психоделический рок-групп, таких как Pink Floyd, The Doors, The Who »»
1972 – Группа Electric Light Orchestra дала свой первый концерт в английском городе Киппи. При выпуске дебютной пластинки группы Джеффа Линна произошел курьез: секретарша руководителя фирмы United Artists не смогла узнать названия готовящейся пластинки и оставила боссу записку - No answer. В итоге в США… »»
Ed TOWNSEND (1929)
Herbie MANN (1930)
Perry Botkin, JR. (1933)
Dusty SPRINGFIELD (1939)
Lonesome Dave PEVERETT (1943)
Gerry RAFFERTY (1947)
Colin LINDEN (1960)
Эсбьёрн СВЕНССОН (1964)
Selena (1971)
CHANCE THE RAPPER (1993)