BJORK  Звезда-вселенная

На протяжении всей её более чем 30-летней карьеры исландская певица и сонграйтер Bjork остаётся воплощением неукротимой творческой энергии, инновационности и концептуального подхода. 21 ноября певица отмечает свое 60-летие, и это замечательный повод вспомнить некоторые ее работы, перевернувшие наше представление о поп-музыке.

Имя Бьорк Гудмундсдоттир впервые появилось в "большом эфире" в 90-х, хотя в родной Исландии ее знают с детства. Певица записала свой первый альбом в 11 лет, в 1977 году - это был сборник кавер-версий. В подростковом возрасте она играла в панк-группе Tappi Tíkarrass и авангардном квартете Kukl, который мир позже узнает под именем The Sugarcubes. Помимо этого, она пробовала себя в инди-роке и выступала в качестве приглашенной вокалистки. Это в принципе довольно типичная ситуация для исландской сцены: страна маленькая, все знают всех и все играют со всеми.
The Sugarcubes стали первыми из исландских групп , кто добился международного успеха. В конце 1980-х их дебютный альбом "Life's Too Good" получил признание в Великобритании. Все рецензенты отмечали самобытность и невероятную энергию вокалистки.

Опыт работы в группе привел Бьорк к пониманию, что она предпочитает сольную карьеру. После распада The Sugarcubes в 1992 году она в одиночку переехала в Лондон, где выпустила альбом "Debut" (1993 г.), который был высоко оценен критиками за новаторский подход к стилю и саунду. Сольные работы Бьорк сразу обратили на себя внимание своим авангардным подходом и сочетанием электронного звучания с органическими и природными звуками. В то же время, они были гораздо менее гранджевыми, чем Sugarcubes - и дальше певица взяла уверенный курс на музыку, в которой шепот более значим, чем крик.

Тогда же мир узнал Бьорк как сонграйтера и продюсера: уже на дебютном альбоме было несколько хитовых синглов, включая "Big Time Sensuality" и "Venus as a Boy". Её следующий альбом, "Post" (1995), открывался синглом "Army of Me", и это до сих пор, наверное, самый узнаваемый трек Бьорк, ее почерк – пульсирующий ритм, который сопровождает ее фирменный йодль с придыханием.
И эта же пластинка стала первой серьезной работой с фан-базой. Бьорк предложила всем желающим сделать ремикс на трек и выпустила получившееся народное творчество в виде нескольких CD.

Не желая мириться с конформизмом поп-сцены, Бьорк в 1997 году выпустила свои самые экспериментальные и смелые работы: "Telegram" – целый альбом ремиксов, и "Homogenic" – мощный, образный студийный альбом, записанный совместно с Марком Беллом, благодаря которому исландские "звуковые ландшафты" стали широко использовать в аранжировках.

Позже Белл и Бьорк работали вместе над "Selmasongs" – музыкой к трагическому мюзиклу Ларса фон Триера "Танцующая в темноте" (2000), в котором она также сыграла главную роль. Фильм получил Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля, а Бьорк была признана лучшей актрисой.

Все последующие альбомы Бьорк продолжали носить экспериментальный характер. В 2001 году певица выпустила гипнотический альбом "Vespertine", и на нем вновь использовала "силу шепота", создавая атмосферу ритмичной, созерцательной интимности.
Альбом "Medúlla" (2004) был основан на вокальных сэмплах, в нём приняли участие битбоксеры, исландские и британские хоры и традиционные инуитские вокалисты.
Не менее эклектичная пластинка "Volta" (2007) стала шагом вперед в области оркестровок: она отмечена мрачными аранжировками духовых инструментов, африканскими ритмами, а продюсировал все это Timbaland.

Для создания воздушной пластинки "Biophilia" (2011) Бьорк использовала планшетные компьютеры, чтобы сочинять песни. Песни были выпущены, помимо традиционных форматов, в виде серии интерактивных приложений.
Важно, что этот альбом стал первой попыткой Бьорк поговорить со слушателями на серьезные темы. Это был год, когда мировые лидеры начали диалог о предотвращении климатической катастрофы, и певица, которая всегда интересовалась темой защиты окружающей среды, превратила альбом в междисциплинарный проект по музыковедению и проблемам экологии. Это был первый случай использования цифровых технологий для столь значимого релиза. Специально под "Biophilia" было создано приложение для iPhone и iPad, которое представляло собой отдельные интерактивные арт-объекты для каждой песни и сопровождалось предисловием Дэвида Аттенборо при первом запуске. В приложениях Biophila были представлены игры, музыкальные секвенсоры и анимация. С этого момента певица сконцентрирована на том, чтобы для каждого альбома создавать свою цифровую среду. Дизайнеры и разработчики высоко ценят Бьорк как автора прогрессивных концептуальных творений.

Творчество Бьорк может завораживать и даже пугать своей насыщенностью и плотностью, на протяжении лет ее работы становятся всё грандиознее и динамичнее, а ее одержимость технологиями буквально стала легендой. Бьорк нашла ту необычную, волнующую и электризующую творческую манеру подачи идей, которая стала ее фирменным почерком. То, что другие музыканты считают авангардом, Бьорк делает модным брендом и поводом для исследований. Одна из последних ее работ, "Fossora" (2022), стала квинтэссенцией этого подхода. Это захватывающее путешествие в таинственный лес, полный темных существ, говорящих деревьев и мистических грибов. На эту работу Бьорк вдохновила канадская исследовательница, доктор Сюзанн Симард, доказавшая, что между деревьями и растениями существуют связь, пронизывающая весь лес, подобно грибнице.

Важнейшее качество Бьорк - перфекционизм и способность создавать цельную, всеобъемлющую картину, которая взаимодействует со всеми органами чувств слушателя. Это концептуально сложные проекты, в которые звезда погружается и, по сути, живет в них. Впрочем, это не мешает ей быть болезненно открытой: cпустя 10 лет после того, как Бьорк в 2005-м году написала саундтрек к фильму своего возлюбленного Мэтью Барни "Drawing Restraint 9", она смело раскрыла тему конца своих отношений с Барни в разрушительном фильме "Vulnicura" (2015), совместно спродюсированном совместно Arca.

Параллельно с работой над музыкой и приложениями Бьорк разрабатывает визуальные решения своих шоу и открывает выставки. Следующей "большой" работой, которую Бьорк выпустила с Arca, стал фильм "Utopia" (2017), включавший записи пения птиц и ансамбля флейтистов, а также множество сложных декораций и костюмов. Она активно использует в клипах и концертах технику коллажа и анимации, выдумывает для каждого альбома собственную "среду", микор-вселенную. Пиком ее работы в области визуальных перформансов стали живые шоу и инсталляции "Cornucopia", основанные на материале "Utopia": нечто вроде музыкального театра с проекциями. Мировой тур "Cornucopia" включал в себя хор из 50 человек, яркую сцену и костюмы, гигантские интерактивные экраны и постановку объёмного звука с камерным оркестром.

Всегда разная, всегда узнаваемая. Бьорк, подобно таким группам, как Radiohead, Talking Heads и Gorillaz, с одной стороны, стала частью мейнстрима, а с другой — продолжает исследования в области звука и мультимедиа, более принятые в мире авангарда.
Она считается одной из самых популярных инди-исполнителей всех времён и была номинирована на 14 премий Grammy. Хочется думать, что это - только начало...