ФЕСТИВАЛЬ  Формула любви

Фестиваль, конференция, праздник городского масштаба, одно из крупнейших музыкальных событий Скандинавии и Прибалтики - Tallinn Music Week отметил свое 13-летие.

Древние маги верили, что 13 символизирует безусловную любовь. Возможно, именно эта цифра определила курс фестиваля. Речь не только о некоторых заявленных артистах, для которых эксперименты с потусторонним являются неизменными источниками вдохновения. В этом году Tallinn Music Week совпал с несколькими событиями, значимыми для Эстонии. Тридцателетие восстановления независимости, восьмидесятилетие концертной организации Eesti Kontsert и финальный год президенства Керсти Кальюлайд. На открытии фестиваля в пространстве Kultuurikatel Кальюлайд выступила с проникновенной речью о творчестве, свободе и ответственности. “Если повседневная жизнь превращается из творческой и свободной в мрачную, наполненную ощущением неизбежного, свобода становится безжизненной. Даже бессмысленной. И в общем, не имеющей значения. И когда свобода перестает иметь значение, становится проще от нее отказаться и, таким образом, обременить другого своей ответственностью”.

Подход команды Tallinn Music Week - наглядный пример, в котором сочетаются все три аспекта. Кальюлайд подчеркнула эти качества в своей речи: “Фестиваль снова с нами благодаря организаторам - отважным, творческим. Изобретательным.”

За все годы существования фестиваль отражал взаимодествие политики и культуры в Эстонии. Проходившая во время Tallinn Music Week 2021 конференция стала в некотором роде ретроспективой этих взаимоотношений. Бывший президент республики Тоомас Хендрик Ильвес прочитал лекцию об истории фолк-музыки в Прибалтики и роли традиционной песни в формировании национального самосознания. Министр культуры Аннели Отт (Anneli Ott) произнесла слова приветствия с искренностью и теплом. “Вы - те, кто создает новое будущее” - подчеркнула Отт, напоминая аудитории журналистов, представителей музыкальной индустрии и культурных организаций об их важной роли в настоящем.

Фраза “будущее происходит сейчас” периодически всплывает в голове. Как известно, Эстония стала первой страной, где была введена система электронных выборов. Родина Skype не перестает удивлять современными технологиями. Одно из нововведений - автоматизированная система пограничного контроля в аэропорту Таллина.

Тем не менее, эстонская музыка отважно путешествует между прошлым и настоящим. Отражая связь времен как ключевой источник вдохновения, фестиваль охватывает новые площадки в районе порта Ноблесснер, а также легендарные клубы и потайные места в Старом городе. В очаровательном средневековом бункере Winkel играет Агата Мельникова aka Sign Libra. Ее витиеватые синтезаторные пассажи и вокал, сочетающий элемент флирта и общения на инопланетном языке, напоминает японский синтипоп 80х. Игривый подход латышской исполнительницы может показаться родственным артистам с похожей эстетикой ретрофутуризма - Элизабет Балчус (Elizabete Balčus) и dj. flugvél og geimskip.

Через некоторое время на сцене в Winkel - Март Ави (Mart Avi). Харизматичный представитель эстонской авант-поп сцены, Ави создает музыку и образ, вдохновленный чувственными балладами Скота Уокера и легендами поп-музыки 90х. Слушая бархатный тембр и наблюдая за плавными движениями, сложно не задаваться вопросом - образ ли это? За пределами сцены Март кажется скромным и немного робким. Оставляя риторический вопрос, как и положено, без ответа, можно однозначно сказать на примере Ави, что музыка - это алхимия.

Другой пример, подтверждающий этот тезис, - Lucidvox, одна из 13 (!) российских групп, выступивших на фестивале. С их первого появления на Tallinn Music Week в 2017 году группа приобрела популярность за границей. Многие из присутствующих зрителей - иностранцы, которые видят их не впервые. Вместе Lucidvox творят колдовство. Их музыка - водоворот психоделического фолка с аллюзией на традиционные русские песнопения и более отдаленными отсылками к шведскому прогу в духе International Harvester. Диковинное растение, украшающее микрофонную стойку, кажется элементом магического ритуала. Впрочем, без сценического антуража они звучали бы не менее захватывающе.

Одни из хедлайнеров фестиваля - A Place to Bury Strangers - используют в своей магии запрещенные, почти что чернокнижные приемы. Основатель бренда Death by Audio и лидер группы Оливер Аккерман (Oliver Ackermann) создает шумовое представление в компании с басистом Джоном Федовиц и барабанщицей Сандрой Федовиц.
В какой-то момент группа перемещается в центр зрительного зала, практически растворяясь в толпе. Это слияние электризует публику - зрители окружают группу плотным кольцом. Кажется, что пандемии больше не существует. Восклицательный знак в голове сменяется знаком вопроса, когда, снова поднявшись на сцену, Оливер Аккерман начинает размахивать прожектором, словно намереваясь швырнуть его куда подальше. Но этого не происходит.

Учитывая ситуацию в мире, география участников TMW впечатляет. Традиционный шоукейс Made in Canada представил шесть артистов - Slow Down Molasses, St. Arnaud, Balaklava Blues, Miesha & The Spanks, The Pxrtal и Wallgrin. Слушая Slow Down Molasses, сложно абстрагироваться от их названия. Сочетая ностальгические мелодии и волны гитарного шума, их музыка затягивает слушателя словно патока крупицу сахара. Основанная в Саскатун, городе с населением чуть более двухсот тысяч человек, группа олицетворяет коллективный дух канадской сцены. Забавно наблюдать как на сцену выходят одни и те же музыканты - основатель проекта The Pxrtals Леви Сулодр (Lévi Soulodre) играет в составе Slow Down Molasses.

Разнообразие шоу-кейсов - от фолк-сцены Fenno-Ugria Night до блэк-метал программы в театре Von Krahl - напоминает о концепте свободы по версии Керсти Кальюлайд. Система COVID-браслетов и проверка паспортов вакцинации на крупных площадках подтверждают ее тезис о смелости и ответственности. В сочетании с любовью к музыке и уважением к свободе - это безупречный подход.