Сегодня, в эти тяжелые для Норвегии дни, мы хотели бы высказать соболезнование всем жителям этой замечательной страны. Буквально неделю назад в Норвегии прошел хороший музыкальный фестиваль, и ничто не предвещало беды. Мы решили рассказать вам об этом фестивале и надеемся, что политические и социальные катаклизмы впредь будут обходить Норвегию стороной, ведь это - одна из немногих стран, где музыка значит очень многое. Порой даже в крохотных городках проходят музыкальные события с участием звезд мировой величины.
Что вы знаете о норвежском фестивале Slottsfjell? Шлотсфьелль - самое старое поселение в Норвегии (да, говорят, и во всей Скандинавии вообще). В далеком 871 году сюда пришли викинги и заложили крепость. За тысячелетия крепость была разрушена, отстроена, снова разрушена, перестроена - а потом вокруг нее вырос маленький городок Тенсберг. Вот в этом городе, на территории крепости проводится фестиваль Slottsfjell.
Добраться до Тенсберга - нет ничего проще. Прилетаете в Осло и на автобусе едете прямиком туда, куда надо - всего сто километров, это около полутора часов автобусной езды. Автобусы в Норвегии ходят четко по расписанию - поэтому никаких опозданий быть просто не может. Водители говорят по-английски и всегда помогут, если вам что-то непонятно. Как правило, непонятно бывает только одно: забота о безопасности. В междугородных норвежских автобусах в обязательном порядке надо пристегиваться. Русских и англичан определяют по непристегнутым ремням, будьте к этому готовы.
Прибыв в Тенсберг - не удивляйтесь. Город, хоть и старинный, но крохотный: крепость (вернее, ее единственная дозорная башня) видна отовсюду в городе - так что вопрос "а где тут у вас фестиваль?" даже не ставится - просто поднимаетесь на единственную в городе гору - и пожалуйте, вот он, Slottsfjell.
Но прежде чем отправляться на фест, зайдите в местный музей - он того стоит, Во-первых, именно в окрестностях Тенсберга обнаружено наибольшее количество викинговых могильных курганов, откуда извлекли старинные драккары (увидеть их можно в музее Осло, а в Тенсберге выставлен борт одного из кораблей). Кроме того, Тенсберг - родина Свенда Фойна (Svend Foyn). "Гринпис" бы дал за голову этого человека не один миллион зеленых листочков, а в Норвегии он почитаем как национальный герой. Свенд был гарпунером, по сравнению с которым жюльверновский Нэд Ленд - невинный младенец. Фойн самолично прикончил сотни китов и изобрел гранатный гарпун, с помощью которого одним выстрелом можно было укокошить даже синего кита. В результате все крупные киты оказались в Красной книге, а Свенд Фойн стал почетным гражданином Тенсберга: ему в музее посвящены аж два зала, в которых можно увидеть портреты и личные вещи Свенда, включая приснопамятный гарпун. В отдельном зале хранятся скелеты китов, добытых самим Фойном и его последователями. Фойн прожил 85 лет и мирно скончался в собственной постели, хотя, по мнению некоторых защитников живой природы, в аду его и поныне терзают гигантскими зубами призраки убитых им кашалотов.
Тенсберг - современный город. Лучше позаботьтесь о банковской карточке: в городе есть ровно один обменный пункт с совершенно грабительским комиссионным сбором (200 норвежских крон, то есть порядка 30 евро)! Сами тенсбергцы давно перешли на безналичное денежное обращение - карточки принимаются везде, включая автобусы, кафе и даже газетные киоски. Что, спрашивается, делать, если у вас полон карман наличности в евро? Правильно: надо начать громко материться посреди улицы - и к тебе подойдут русские, которые с удовольствием купят у тебя немножко евро по выгодному курсу.
Ну, а теперь - на фестиваль. Slottsfjell поразил весьма насыщенной и статусной программой, что для небольшого трехдневного фестиваля - очень хорошее достижение. Здесь работает шесть постоянных сцен (и еще одна ночная дискотека в черте города), каждая из которых придерживается собственного формата. На главной сцене (Kongelscenen) выступают основные хэдлайнеры и статусные местные артисты, на альтернативной сцене (Baglerscenen) жгут электронщики и альтернативщики, авангардистам и модам отдана сцена на вершине горы под названием (Kastellscenen). плюс еще три маленьких сцены, на которых играют, в основном местные, но тоже весьма неплохие группы. Поэтому, чтобы не описывать наши перемещения по фесту (они сводились к бегу в гору-под гору взад-назад, чтобы успеть все посмотреть) - мы просто составили TOP-15 лучших сетов фестиваля.
Лучшие сеты Slottsfjell-2011:
15. Hanne Kolsto
Милая норвежская авангардистка Ханне Колсто влюблена в лупы и бэк-сэмплы. У девушки осенью выходит дебютный альбом, так что на фестивале она показала все самое интересное, на что способна. Ханне выходит на сцену с гитарой и кучей разнообразных странных предметов: кружек, стаканов, игрушек-пищалок, детских синтезаторов. Из всего этого она прямо на наших глазах создает музыку - вот она ударила по стакану и записала "дзынь", а потом пустила его "в кольцо". Потом поверх дзыньканья стакана записывается писк детской игрушки, потом - удар ногой по сцене, потом, например, свист - и из всего этого Ханне выстраивает красивые, в основном печальные и сложные мелодии, поверх которых она и поет. Зрелище впечатляет, правда, сама Ханне несколько волнуется и держится на сцене немного неуверенно, но с опытом это пройдет. Очень достойный и необычный сет.
14. Doctor Midnight & The Mercy Cult
На каждом фестивале должна быть своя супергруппа. В 2009 году "всехний друг" вокалист Tubonegro Хэнк фон Хельвете (Hank von Helvete) решил собрать корефанов из несколько более популярных команд и организвать собственный хард-рок проект. На помощь ему пришли басист Marilyn Manson Ти Скольд (Tim Skold) и гитарист Андерс Одден (Anders Odden), переигравший с Satyricon и Celtic Frost. В результате возник жесткий хард-коллектив Doctor Midnight & The Mercy Cult, только-только записавший альбом под скромным, неброским названием "I Declare: Treason" - и поехавший колесить по фестивалям с новыми песнями. Отличная, крепкая "пивная" музыка, дьявольский рев Хэнка и ужасающий басовый драйв Скольда - то, что доктор Миднайт прописал всем "волосатикам", от мала до велика!
13. Madcon
Настоящая норвежская поп-группа выглядит так: два темнокожих МС и электроника. MC на раз поднимают десятитысячную толпу. Очень простые, легкие мелодии, фанковые плясовые ритмы и сумасшедшая энергетика вокалистов, работающих " в пару" - пока один работает с толпой, второй поет, и наоборот. Не отпускает ни на минуту, заводит с пол-оборота, через полчаса ноги отваливаются, но хочется еще и еще. При этом совершенно не понятно, как музыка, созданная, в общем-то для дискотек и танцполов, способна столь быстро и легко взрывать open-air. Все дело, конечно, в волшебных пузырьках, то есть в шоуменах. Здесь их двое и они - лучшие. Отключай мозги, танцуй - очищенная, отфильтрованная, чистая поп-музыка. Потанцевал - не стыдно.
12. Cerebral Ballzy
Любимцы американских фрик-парадов во всей красе. Короткие, скорострельные песни про пиво, телок и нью-йоркские такси. Вокалист Хонор Титус (Honor Titus) трясет конечностями, как в эпилептическом припадке, лезет на фермы сцены и оттуда поет, рискуя свалиться вам на голову. При этом в нужный момент взгляд Хонора становится осмысленным и он весьма и весьма трезво смотрит на коллег по группе - все эти выходки не более чем клоунада. В публику летят пивные банки, которые Хонор разгрызает и расшибает похлеще Стаса Барецкого, а песни становятся все быстрее и все короче. Единственный, кто по-настоящему в этой команде умеет играть - это барабанщик Эйб (Abe), но на его бите все это цирковое представление, в общем-то, и держится. Очень смешной, но достойный сет.
11. Wolf Gang
Англичане, для которых The Smiths - явно не пустой звук. Прозрачные, легкие, красивые и привязчивые мелодии - главный козырь красавчика Макса МакЭлиготта (Max McElligott). Работает группа на сцене тоже удивительно слаженно, а "Lions In Cages" - конечно же, стопроцентный стадионный хит: под клавишное стакатто и короткий гитарный рифф только старинная башня не начинает раскачиваться в такт. Музыка 80-х понемногу возвращается, так что для ретроградов сет Wolf Gang стал настоящей отдушиной. Кстати, группа сыграла на фестивале еще и акустический сет специально для прессы - так вот, под аккомпанемент обычной гитары господин МакЭлиготт звучал куда более органично.
10. Yuck
А вот от этих молодых бизонов я ожидал большего. И дебютная пластинка, и восторженные отзывы зарубежной прессы давали надежду на то, что выступление перспективных британцев станет весьма и весьма запоминающимся. В результате - запомнилась разве что виртуозная барабанная работа Джонни Рогоффа (Johnny Rogoff) из-за которой, собственно, и стоило посетить этот сет. В "Get Away" он вытворяет что-то невообразимое, с очень сильными акцентами по малому барабану и форсированной бочкой, благодаря чему, в общем-то, простой и немудреный ритм становится в разы богаче и насыщенней. А вот Дэниэл Блумберг (Daniel Blumberg) так и простоял весь концерт флегмой, отпеая свои партии и не делая даже попытки наладить контакт с публикой. Обидно, однако.
Немного подумав, решаю, что британцы должны поделить свое десятое место с норвежкой Ингрид Олава (Ingrid Olava). Замечательная пианистка, музыка которой по мелодике и гармонии напоминает Регину Спектор (Regina Spektor), но вот только на сцене она ведет себя куда более открыто и дружелюбно. У девушки весьма скоростная и сильная правая рука - мелодию она выводит точно и экспрессивно, да и поет замечательно. Так что пусть Yuck обождут, а Ингрид получит свою заслуженную "десятку" - она того достойна.
9. Biffy Clyro
Главное в сете Biffy Clyro - пересилить первые пять минут выступления этого шотландского трио. И дело даже не в музыке, а во внешнем виде Саймона Нила (Simon Neil) и и Джеймса Джонстона (James Johnston), которые, свято исповедуя музыкальные идеи 80-х, до сих пор рядятся в обтягивающие штанишки, так похожие на советские школьные "треники". После того, как от розовых штанишек Саймона и синеньких Джеймса пройдет шок, можно и музыку воспринимать. А вот тут у Biffy Clyro нет никаких проблем: крепкий, мужской рок, с интересными музыкальными вставками - когда подключается приглашенный гитарист Майк Веннарт (Mike Vennart), то появляются элементы прога. Тем, кто считает, что "The Captain" отдаленно напоминает творчество Fugazi - мое почтение. Только у Biffy Clyro песни будут существенно покороче и подрайвовей. Ну и новая песня "The Jokes On Us" - супер, ждем ее появления в чартах.
8. Like Spinning
Любопытный норвежский коллектив - на первый взгляд, стандартный женский печальный рок о нелегкой девичьей судьбе с хитроумными вставками на валторне и гобое. Но девушка Кари Камруд Янссен (Kari Kamrud Janssen) уже прошла испытание лондонскими клубами и прекрасно понимает, какая музыка сейчас востребована. На довольно простые гармонии она насаживает хитрые полифонические аранжировки с милыми и малозаметным вкраплениями электроники - в результате получается весьма и весьма приятный, правда, во многом "фоновый" продукт. Но для дневного моциона или вечернего расслабления - прекрасно подходящий.
7. Deerhunter
К сожалению, американским шугейзерам не досталось того зрительского внимания, которого они заслуживали - сет Deerhunter совпал по времени с выступлением Crystal Castles, и большинство народу убежало колбаситься под канадцев. А несколько десятков счастливчиков, зависших на Kastlescenen, получили удивительно красивый, легкий и необременительный сет, полный восхитительной мелодики. Неожиданно спокойный, даже флегматичный, Бредфорд Кокс (Bradford Cox) много шутил, улыбался и был чрезвычайно контактен. Да и погода ему понравилась: "В этот раз мы играем - хоть солнышко светит, а в прошлый раз дождик лил". И вправду, лепота - закат над заливом, яхты на горизонте и плывущая по воздуху "Helicopter" - одно из самых сильных моих личных впечатлений от фестиваля.
6. Royksopp
Royksopp не удивили, не обрадовали и не восхитили - их сет почти не отличался от прошлогоднего чеса: "хиты, хиты и еще немножко хитов" - разве что другие сценические костюмы. Одетые в наряды то ли деревьев, то ли энтов, то ли лесных троллей Свейн Берге (Svein Berge) и Торбьорн Брундтланд (Torbjorn Brundtland), конечно, впечатляют. Учитывая, что родом Royksopp из соседнего городка Тьоме, я ожидал от "сета на исторической родине" какой-то музыкальной феерии. Но главную феерию составили не музыканты, а зрители, принимавшие электронщиков, действительно, как родных: эмоции в публике порой существенно перекрывали эмоции на сцене. Тем не менее - очень хорошее, крепкое выступление, да и слушать "Only This Moment" можно сто миллиардов раз - все равно не надоест.
5. Katy B
Британской девушке уже прочат славу новой Лили Аллен (Lily Allen), и она это вполне оправдывает. Напора и драйва ей хватит еще надолго, контакт с публикой она устанавливает мгновенно. Да и песни заслуживают самого пристального внимания - в них есть и мелодика, и необходимый драйв - 'Easy Please Me" и "Perfect Stranger" - фавориты по-любому, не придраться. Ждем Кэти в Москве. посмотрим, как быстро она заведет русскую публику: норвежцы расшевелились на второй песне. Вот вам и еще одн пример высококачественной, первостатейной поп-музыки, чистой, без примесей - и максимально эффективной. Бьет в ноги, минуя голову.
4. The Go! Team
Британский вариант группы "Селедка" (было такое развлечение у НОМа), когда все устраивают на сцене свальный музыкальный грех и меняются инструментами: то гитарист садится за вторую барабанную установку, то барабанщица встает за клавиши, то клавишница берет гитару и сменяет вокалистку. От этого мельтешения и диких прыжков темнокожей вокалистки Ниндзи (Ninja) начинает рябить в глазах. Но такой карнавал довольно быстро затягивает, веселит - и не отпускает. А уж когда Каори Цутида (Kaori Tsuchida) спела песенку на японском, мое циничное сердце растаяло окончательно, и я честно отдаю The Go! Team четвертое место в личном хит-параде.
3. Razika
Норвежская команда, собравшая чуть ли не самую большую толпу на одной из "альтернативных" сцен - Tarnlunden. Четыре девчонки куют пост-рок, смешанный с гранджем - при этом очень мелодичный, но звонкий, напористый и местами даже агрессивный. "Why We Have To Wait" - просто сказка, с отличным риффом и потрясающе согласованной работой ритм -секции (сочетание баса и барабанов у Razika - чуть ли не самое лучшее на фестивале). Приятно увидеть не известную тебе команду и не просто получить положительные впечатления, а испытать восторг. Заслуженные бронзовые медали.
2. Crystal Castles
Серебряные медали с почетом отдаются канадскому электронному дуэту. Их аккуратненько поставили не на главную сцену, а на площадку Baglerscenen - к альтернативщикам, законодателям "новой зубастой музыки" и прочим фрикам. Элис Гласс (Alice Glass) с ходу взрывает публику невероятным напором, а находящийся в толпе барабанщик Cerebral Ballzy Эйб от восторга даже предпринимает не слишком удачную попытку стейдждайвинга. Сет Crystal Castles - это час серьезных физических упражнений: Элис не останавливается ни на секунду, да и публику держит в постоянном драйве и заводе. какие там дискотеки и закрытые клубы? Вот оно - электронное бешенство во всей красе, достигающее апогея на "Untrust Us", где, кажется, все окончательно и бесповоротно сошли с ума.
1. Mhoo
Победитель моего личного фестивального хит-парада - очень странная группа родом, собственно, из Тенсберга. Это кантри-квартет с феноменальной энергетикой - за часовой сет три девчонки и парнишка-контрабасист выдали такое, что описать словами практически невозможно. Тут и бессовестно-развязное трехголосие, и дикие танцы верхом на контрабасе, и вывод на сцену симфонического оркестра, и простые кантри-песенки с откровенно провокационными словами ("The Bottle"). А как работают с публикой Ода Даль (Oda Dahl) и Мириам Кьолен (Miriam Kjolen) - закачаешься! При этом у девчонок действительно замечательные голоса и играют они на высочайшем инструментальном уровне.
Сразу после выступления бегу покупать их диск - и выясняю, что во всех палатках с мерчендайзом записи Mhoo сметены в один момент. Мне достается последняя пластинка, буквально из-под полы. Вот, что значит сила искусства! Тем приятнее, что лучшим актом фестиваля стала норвежская группа, о которой я лично раньше не слышал вообще. Тем и ценнее такие фестивали как Slottsfjelд - истинные сокровища лежат там, где не ведомо.
Ну а тот промоутер, кто первым привезет Mhoo в Россию - озолотится наверняка. Да, это намек.
Ну и, напоследок, вне конкурса - сет Grinderman, который для меня уже как родной: виделись в Москве и Сербии. Старина Кейв отработал ровнехонько так же, как и два предыдущих раза - крепко, весело, задорно, с выходом в публику, наездами на фотографов ("Хватит снимать, пошли вон, все, нет, кроме тебя - а ты, девочка, останься") и дикими припадками на "Get It On". Ну, разве что на Slottsfjell Кейв наконец-то порвал струну и перевернул клавиши. Записываем: высшая точка экспрессии достигнута. Пять баллов.
Еще особняком поставим сет Anthrax - прежде всего, ввиду отсутствия основателя Скотта Иана (Scott Ian), у которого родился ребенок, и он на время покинул родимую группу, чтобы заняться решением семейных проблем. Сменивший его Андреас Киссер (Andreas Kisser) из Sepultura честно копирует ритм-партии. Но отдуваться за всех все равно вынужден Джои Беладонна (Joey Belladonna), чему последний, зная его характер, не может не радоваться. Подробнее о сете Anthrax мы расскажем в интервью с группой, которое в ближайшие дни появится на Звуках.
Пусть вас не смущает относительно скромный масштаб Slottsfjell - хорошая музыка не связана с количеством зрителей, доехавших до Тенсберга. Это - очень уютный, дружелюбный, практически домашний фестиваль, с прекрасным - и по разнообразию, и по качеству исполнения - подбором исполнителей. И если вы спросите меня - вернусь ли я в Тенсберг, то я, не задумываясь, отвечу:"Да!". Slottsfjell стоит того.
1894 – Родилась Бесси Смит — блюзовая певица и актриса. Многие музыканты считали ее величайшей блюзовой певицей всех времен. Джазовый гитарист Денни Баркер рассказывал, что во время выступления Бесси "в зале можно было услышать звук падающей булавки" »»
Richard DAVIS (1930)
Allan CLARKE (1942)
Dave EDMUNDS (1944)
Stewart Wooly WOLSTENHOLME (1947)
Mike CHAPMAN (1947)
Алла ПУГАЧЕВА (1949)
Sam BUSH (1952)