ЖИВОПИСЬ  Иван Иванович Шишкин - непревзойдённый мастер пейзажа

Иван Иванович Шишкин – русский живописец, известный своими эпическими образами и картинами, в которых раскрываются красота и богатство лесной природы. Великий мастер офорта, пейзажа и литографии. В его искусстве гармонично соединены черты реализма и романтизма. Входил в Товарищество передвижных художественных выставок наряду с такими знаменитыми художниками, как В. И. Суриков, И. Е. Репин, В. М. Васнецов и другие.

Иван Иванович Шишкин родился 13 января 1832 года в семье купцов (Татарстан). Его отец был инженером, занимался предпринимательством, увлекался археологией, позднее по материалам своих исследований написал книгу под названием "Истории города Елабуги". Будущий живописец начал творческий путь в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, после окончания поступил в петербургскую Академию художеств. В 1862-1865 годы проживал в Швейцарии и Германии. Посещал мастерскую известного пейзажиста Р. Коллера, чьи работы наряду с картинами другого швейцарского художника А. Калама оказали огромное влияние на последующее творчество И. И. Шишкина.

Как отмечал автор, самые большие впечатления он получал от посещения окрестностей Петербурга и Москвы, пейзажи которых и стали эскизами для его полотен и определили направление всего художественного искусства мастера. Понятие "искусство" крайне широко - оно может проявляться как чрезвычайно развитое мастерство в какой-то определённой области. В наиболее общем смысле искусством называют мастерство, продукт которого доставляет эстетическое удовольствие. Определение и оценка искусства как явления - предмет непрекращающихся дискуссий. Природу искусства нередко считают "самой неуловимой из всех загадок человеческой культуры". Одни авторы считают, что искусство - способ выражения или сопереживания эмоций и идей, другие полагают, что это способ исследования и оценки формальных элементов, третьи - что это подражание или представление.

Для работ раннего периода 1858-1869 гг. ("Вид на острове Валааме", "Рубка леса") характерны традиционный романтизму стиль построения пейзажа и дробность форм, но чёткость плана ещё не достигает образного единства. Более убедительно это выражено в поздней картине "Полдень. В окрестностях Москвы", где уже присутствуют тонкие композиционные и колористические свето-воздушные разделения зон земли, неба и почвы.

На 1870-е гг. приходится расцвет творческого потенциала мастера. В это время создаются такие полотна, как "Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии" и "Рожь". Избегая невыразительных и неустойчивых природных состояний, автор сосредотачивает внимание на летней поре, где, используя яркие и солнечные цвета, достигает уникального тонального единства, создавая настоящие шедевры. (Шедевр, во многих городах средневековой и раннекапиталистической Европы - лучший образец изделия, изготовленного ремесленником (подмастерьем) на собственные средства. Только после того, как ремесленник изготовил шедевр, он мог вступить в цех, открыть свою собственную мастерскую и стать мастером. Система цехов с предъявлением шедевра ("одобренного образца работы") просуществовала в России со времён Петра I и формально до 1900 г.

Иван Иванович Шишкин был не просто художником. В его работах очень тонко чувствуются особенности каждой прорисованной детали, будь то дерево или травинка, и на этом поприще его талант не имел себе равных. Недаром мастер входил в число любимейших авторов Александра Блока.