В минувшую пятницу, 30 мая, в концертном зале им. П. И. Чайковского выступили Esbjorn Svensson Trio - по мнению многих критиков, самый инновационный и необычный джазовый коллектив современности. Эта оценка, широко растиражированная в столичных средствах массовой информации (в том числе на рекламных баннерах в Живом Журнале, рекомендовавших их как "лучшее джазовое трио Европы"), сделала свое дело, и к началу концерта огромный зал был заполнен почти наполовину, несмотря на довольно высокую стоимость билетов - от 1200 рублей и выше. Тем не менее свободные места были во всех частях зала, что дало возможность иным слушателям (в частности, мне) перемещаться с места на место, наблюдая концерт с разных ракурсов.
Тот факт, что выступление E. S. T. будет существенно отличаться от концерта "стандартного" джазового трио, был очевиден даже для человека, ранее не знакомого с музыкой коллектива, при внимательном взгляде на сцену: на корпусе рояля располагалось некое устройство, при ближайшем рассмотрении оказавшееся гитарным (!) процессором Line 6 POD, контрабас подзвучивался через басовый кабинет Hartke (при этом звук тоже проходил через несколько "примочек"), рядом с ударной установкой располагалась стойка с перкуссией (разноразмерные гонги, караталы и пр.). Над сценой висели клубы дыма - фирменная "фишка" трио, использующего в своих концертах дымовую машину, цветное освещение и видеоарт. Здесь следует заметить, что E. S. T. выступают не только и даже не столько в академической обстановке, сколько в крупных клубах и концертных залах, предназначенных в основном для рок-концертов, перед аудиторией гораздо более широкой (и в массе своей - более молодой), чем большинство современных джазовых коллективов.
Основную массу публики, пришедшей на московский концерт, составляли люди, далеко не вчера узнавшие о существовании коллектива; присутствовали, конечно, и постоянные посетители концертов в зале им. Чайковского (в основном преклонного возраста), и зрители, "клюнувшие" на рекламу в журналах и Интернете. До начала концерта, задержавшегося по сравнению с объявленным временем где-то на полчаса, зрители начинали аплодировать несколько раз; чувствовалось явное нетерпение и желание поскорее увидеть "звезд" - обстановка, опять же, необычная для академического джазового концерта.
Люди, вышедшие на сцену, действительно выглядели скорее как рок-музыканты: так, сам пианист Эсбьорн Свенссон (Esbjorn Svensson), бритый наголо (как и контрабасист), был одет в полосатую майку, джинсы и кроссовки. Сдержанно кивнув залу, он открыл концерт продолжительной соло-импровизацией на рояле, постепенно переросшей в первую композицию. Времени на то, чтобы "разогреться", музыкантам почти не потребовалось - они сразу же начали играть с такой отдачей, что ввели зал в некоторый ступор. Композиции перетекали одна в другую посредством фортепианных или басовых интерлюдий, поэтому первые полчаса зал молча слушал, чтобы после взорваться восторженной овацией. После этого вступительного medley, в ходе которого звучали, в частности, такие вещи, как "The Unstable Table & The Infamous Fable" и "Eighthundred Streets by Feet", Эсбьорн Свенссон представил участников своего коллектива - Магнуса Острома (Magnus Ostro, mударные), Дана Берглунда (Dan Berglund, контрабас) и Аке Линтона (Ake Linton) - четвертого незримого участника ансамбля, который, находясь под самым потолком зала в звукорежиссерской рубке, управлял звуком, светом и видео. О последнем следует сказать особо: на огромный драпированный задник сцены проецировались в реальном времени сменяющие друг друга изображения рук музыкантов, которые снимали в процессе концерта несколько установленных в разных частях сцены, но незаметных из зала камер; при этом видеопоток искажался с помощью различных эффектов, и получался уникальный видео-арт. Кроме того, постоянно изменялось освещение сцены, продолжала работать дымовая машина - визуальное оформление концерта было на высоте, при этом не отвлекая от восприятия самой музыки (впрочем, в первом ряду запах дыма ощущался довольно сильно, удивительно, как участники трио постоянно играют в такой удушающей атмосфере).
Основную часть программы концерта составили вещи с альбома "Tuesday Wonderland" (2006). В живом исполнении звучащие часто совершенно по-иному, дополненные импровизационными вставками, они вызывали у публики крайне восторженную реакцию; вообще, зал аплодировал везде, где только можно (и порой даже там, где не стоило бы - в середине или самом начале композиций; однако это, похоже, не очень отвлекало музыкантов). За почти полтора часа выступления трио Эсбьорна Свенссона, который нависал над роялем так, как будто собирался в него нырнуть, избороздило множество музыкальных пространств - от холодного нуара в духе трио Билла Эванса до фри-джаза, с заходом в джаз-рок и даже нойз - однако шумы, которые извлекались из рояля и контрабаса посредством процессоров и примочек, не выходили на передний план, лишь оттеняя чистое мастерство музыкантов, которым каждый из них успел блеснуть в ходе своих соло. Меня особенно поразил контрабасист Дан Берглунд, который, пока Свенссон, поднявшийся от рояля, непринужденно разминал руки-ноги возле края сцены, постепенно перевел коду лиричной "Goldhearted Miner" в высокоскоростной бибоп. Впрочем, именно с контрабасом был связан один из недостатков концерта - к сожалению, в самые драматичные (и громкие) моменты выступления бас "тонул" и его было слышно как следует только в первых 6-7 рядах.
К завершению концерта публики в зале оставалось немного меньше, чем было в начале вечера - иные зрители уходили в процессе выступления, и еще какая-то часть с явным облегчением поспешила на выход после того, как музыканты в первый раз покинули сцену - все-таки далеко не все зрители были готовы к музыке E. S. T., захватывающей, но далеко не самой простой для восприятия. Однако они были в меньшинстве; большинство же устроило уверенную и долгую (на несколько минут!) овацию, после которой трио вновь появилось на сцене и на "бис" исполнило "Goldwrap" (прекрасное видео на эту вещь легко найти в сети) и "Sipping On The Solid Ground" - две хорошо узнаваемые и мелодичные вещи, завершающие альбом "Tuesday Wonderland" и завершившие этот великолепный концерт, под конец которого публика аплодировала стоя.
1992 – В этот день в 1992 году состоялся один из самых громких скандалов в карьере Шинейд О’Коннор. Исполняя песню Боба Марли "War" в прямом эфире тв-шоу «Saturday Night Live», ирландская певица порвала портет Иоанна Павла II со словами "Сражайтесь с настоящим врагом!" »»
Joe ALLISON (1924)
Albert COLLINS (1932)
Steve REICH (1936)
Eddie COCHRAN (1938)
Lindsey BUCKINGHAM (1948)
Stevie Ray VAUGHAN (1954)
Tommy LEE (1962)
Вадим САМОЙЛОВ (1964)
Евгений ФЕДОРОВ (1965)
Gwen STEFANI (1969)