Окончательно расквитавшись с White Stripes, бывшими женами, долгоиграющими продюсерскими проектами, звуковыми экспериментами и прочей околомузыкальной мишурой, Джек Уайт (Jack White) собрался с силами и записал сольный альбом. Практически эталон: и по меркам нашего времени, да и по меркам рок-н-ролла вообще.
Про Уайта все, кому ни лень, твердят одно: он накрепко застрял в семидесятых, торча от блюзовых гармоний, перегруженного звука а-ля Джимми Пейдж (Jimmy Page) и яркой вокальной экспрессии. Но сейчас перед нами - зрелая работа, не без ретроградства и ностальгии, но при этом современно и актуально. Больше всего "Blunderbuss" похож на роллинговский "Exile On Mai Street": пластинка абсолютно не дробится на хиты, а слушается как цельное произведение. Вычленить одну или другую песню из этого звукового коллажа просто невозможно: Джек так мастерски переплетает мелодии и гармонии, кажется, что паузы между песнями вообще отсутствуют и одна вещь плавно перетекает в другую.
Уайт нарочно оставляет в песнях побольше "воздуха", не вытаскивая нижние частоты и порой просто пряча барабаны за гитарным перебором (так в бытность первых шагов Линдсея Бакингема делали Fleetwood Mac), либо задавая тон "пачкой" акустических гитар, мандолины и фортепиано, как в "Hip (Eponymous) Poor Boy". А это уже где-то напоминает Jethro Tull, вот только флейты не хватает.
Уайт поет то немного отстраненно ("Sixteen Saltines"), то, наоборот, добавляет экспрессии в "On And On And On", или драматизма в "I Guess I Should Go To Sleep". И все это - очень по-простому, с минимумом звуковых эффектов, прекрасно прописанными гитарами, скупыми, но точными барабанами, и тягучим, немного размазанным басом. Очень по-семидесятнически, даже круче - по-шестидесятнически. Если бы на творческом пути Брайана Джонса (Brian Jones) не встретился бассейн - думаю, им было бы о чем поговорить с Джеком Уайтом.
Лучшая запись года? Вы еще сомневаетесь? Значит, вы не слышали "Blunderbuss".