Ольга Белл, Metronomy, сайд-проект Death Grips и Floating Points - Звуки по-прежнему ищут лучшие альбомы из числа недавно вышедших.
5. Metronomy "Summer 08"
Джо Маунт и группа Metronomy в последнее время часто посещают Россию и знакомы многим местным слушателям, так что очередной визит британцев с презентацией пятого альбома "Summer 08" не вызвал бы вопросов. Вместо этого английский поп-квартет решил взять перерыв на год, чтобы отдохнуть и, возможно, записать новый материал. К сожалению, "Summer 08" показывает, что отдых – разумное решение для Metronomy: в последние два года они выпускают не самые удачные пластинки в карьере. Прошлогодний ”Love Letters” был тинейджерской драмой о неразделенной любви, простейший концепт альбома трещал по швам из-за полудетской лирики и заскучавших под хрупкий фальцет Джо музыкантов группы. Но Маунт заставил нас поверить в этот альбом. С "Summer 08" ситуация сложнее. Джо окончательно перетянул одеяло на себя, и хотя ему местами удается писать прилипчивую поп-музыку, из группы как будто вытянули всю жизненную энергию. Альбом излишне прост и скучен, его не спасают ни воспоминания Маунта о "далеком" 2008-ом, ни появление шведки Робин (Robyn) на посредственной "Hang Me Out To Dry", ни былой опыт команды.
Ключевые композиции: "16 Beat", "Mick Slow"
4. Olga Bell "Tempo"
Ольгу Белл, американскую исполнительницу русского происхождения, многие заметили благодаря её альбому "Край" (2014), на котором нынешняя жительница Бруклина с невиданной удалью совместила русский фольклор с нотками авангардной музыки и инди-рока. Но биография Ольги куда шире, чем кажется: она играла в составе Dirty Projectors и Chairlift, сотрудничала с Томом Веком (Tom Vek) под вывеской Nothankyou и даже играла у Освальда Голихова в Карнеги-Холле. На третьей сольной пластинке Белл уходит в глитч и техно - в любом другом случае такие перемены вызвали бы недоумение, но эмоции от "Tempo" Ольга прекрасно передаёт через обложку альбома, на которой артистка заговорщически улыбается и тем самым мастерски сбивает пафос. Белл черпает вдохновение у шведов The Knife и к нарочито неуклюжим "инструменталкам" подмешивает некоторый толк идиосинкразии, а на ее вокальную манеру очевидно повлияли Карин Дрейер из все тех же The Knife и Бьорк (Bjork). "Tempo" едва ли пройдет по ведомству "электронных экспериментов от загадочной женщины", которые регулярно получают свою долю внимания прессы за "новаторство и свежесть". В противовес устоявшемуся канону Белл представляет игривую, отчетливо личную пластинку с неожиданными звуковыми сочетаниями. Не за это ли мы когда-то полюбили Лори Андерсон?
Ключевые композиции: "Doppio", "Power User", "Stomach It"
3. The I.L.Y’s "Scum With Boundaries"
В прошлом году участники Death Grips создали сайд-проект The I.L.Y's, под этой же вывеской они выпустили музыкальный альбом, полный недоработанных гаражных рок-зарисовок. Тогда это казалось тупиковым вариантом развития, тем более что качество песен оставляло желать лучшего. В 2016-м ситуация изменилась – с момента релиза нового альбома Death Grips прошло три месяца, а барабанщик Зак Хилл и ответственный за электронику Энди Морин выпускают "Scum With Boundaries" - альбом, который в чем-то даже интереснее последнего полномасштабного релиза команды. В отсутствие MC Ride дуэт экспериментирует с психоделией и нойз-роком, разнообразив ассортимент приемов продакшена, и наконец-то звучит свежо. "Scum With Boundaries" - альбом, которым гордился бы известный евангелист лоу-фая и выдающийся музыкант Ариэль Пинк. Подобно ему, Зак и Энди не пытаются быть излишне серьезными или вести себя по неписанным канонам используемых жанров. Наоборот, The I.L.Y’s дают себе волю, позволяя оценивать себя без дальнейших ссылок на Death Grips: сайд-проект стал самостоятельной вещью, которую стоит оценить и тем, кто никогда не был в восторге от MC Ride и его коллег.
Ключевые композиции: "I’m Gonna Have Sex", "She’s A Genius", "Doing Things That Artists Do"
2. Floating Points "Kuiper EP"
Лондонский продюсер Сэм Шепард, более известный под псевдонимом Floating Points, в прошлом году отметился дебютным студийным альбомом "Elaenia", на котором удачно смешал джаз, техно и прогрессивную электронику. Его продолжением служит нынешний мини-альбом "Kuiper", состоящий из двух тяжеловесных треков, на 18 и 14 минут соответственно. Первый, заглавный трек Сэм записал вместе с группой, которая сопровождает музыканта на концертах, и естественно, живые инструменты в столь продуманной и сфокусированной композиции удивляют больше череды сэмплов. В "For Marmish Pt. 2" (сиквел одного из треков с "Elaenia") Шепард уже привычным для себя образом зацикливает клавишные и синтезирует стены звуков. "Kuiper EP" приятно удивляет и, очень возможно, служит ключом к тому, какой путь выберет Floating Points в дальнейшем.
Ключевые композиции: "Kuiper", "For Marmish Pt.2"
1. Ian William Craig "Centres"
Йен Уильям Крэйг, канадский музыкант и оперный певец, возник из ниоткуда на задворках Bandcamp с парочкой занимательных пластинок, после чего о нем узнали боссы Fat Cat Records и подписали его на дочерний лейбл для экспериментаторов-самородков. И это было важное решение. Новый альбом Крейга "Centres" - уникальная вещь. Представьте, что Джеймса Блэйка, Тима Хэкера, Джулианну Бэрвик, Бэна Фроста, Уильяма Басински, группу Fleet Foxes, Have A Nice Life и ранних Sigur Ros скрестили воедино - а получилась и вовсе Enigma для хипстеров. До сих пор не верится, что Крэйг, основываясь на опыте дюжины-другой исполнителей, способен создать прекрасно скомпонованную, выверенную и интересную пластинку. Он волен переходить от дроуна к арт-попу и даже к элементам госпела, он не боится имитировать работу оркестра в открывающем альбом 10-минутном треке. По всем признакам "Centres" не должен был сработать - но он работает. Это час невероятной музыки, которая с каждым новым треком пленяет всё больше и больше.
Ключевые композиции: "A Single Hope", "Power Colour Spirit Animal", "Purpose (Is No Country)"
Pierre HENRY (1927)
Billy Edd WHEELER (1932)
Donald BYRD (1932)
Junior WELLS (1934)
William POWELL (1941)
Neil INNES (1944)
Joan ARMATRADING (1950)
Donny OSMOND (1957)