МУЗЫКА  Проверка пульса: январь

Ai∕mB "The Oracle Tree" (Touched Revolutions)

Совместный проект шведа Андерса Илара (Anders Ilar), известного нам по пластинкам на Merck, Shitkatapult, audio.NL и лейблах семейства Touched Music, и валлийца Мартина Болтона (Martin Boulton) aka Min-Y-Lan, который этим семейством лейблов, собственно, и руководит. Вместе у них получается яркая мелодичная музыка на стыке IDM, даунтемпо, электро и брейнденса. Палитра настроений при этом тоже шире некуда – от светлой меланхолии и рождественской "сказочности" до чего-то более холодного, технологичного и механистичного. Цементирует все это многообразие звук – хрустящие биты, монументальные клавиши и TB-303 как солирующий инструмент. Что-то в этой музыке есть от записей Wisp и Kettel рубежа нулевых – десятых, те тоже были мастерами сочинять сентиментальные хиты на кислотной закваске.

Fred P "Calling In A Place for Us" (Private Society)

Хаус-продюсер из Нью-Йорка Фред Петеркин (Fred Peterkin) активен с конца нулевых, а в моё поле зрения попал благодаря фиту с Reagenz на их втором альбоме "Playtime". С тех пор он выпустил несколько десятков синглов и ЕР, отметившись на таких лейблах как Mule Muziq, Neroli и Shall Not Fade, и с полтора десятка лонг-плеев, большая часть из которых издана его собственным Private Society. Музыка Фреда варьируется где-то между нежными дипом и броукен-битом с одной стороны и мускулистым кислотным техно с другой, но лучше всего ему удается этакий "психоделический эмбиент-хаус". "Calling In A Place for Us" – как раз такой. Длинные треки с предельно мягким хаус-битом (порой не чуждым полиритмии) и обилием абстрактных эмбиент-текстур. Эту музыку не назовешь ни особенно мелодичной, ни с другой стороны особенно минималистичной (чего-чего, а недостатка событий тут совсем не наблюдается), при этом она как хороший эмбиент создает комфортную среду. Ближайшая аналогия – те самые Reagenz, особенно в своей импровизационной ипостаси, или хаус-пластинки других проектов Дэвида Муфанга (David Moufang). Музыка не то, чтобы интеллектуальная, но вне всяких сомнений интеллигентная.

Shackleton "Euphoria Bound" (AD 93)

Второй (после вышедшей два года назад коллаборации с коллективом Holy Tongue) альбом Сэма Шеклтона для лондонского лейбла AD 93, прежде известного как Whities. Вопреки названию, пластинка но настроению совсем не эйфорическая, а скорее даже хмурая – в сущности, это и есть тот Шеклтон, которого мы любим. Сложная полиритмическая (это, все всяких сомнений, главный инструмент Сэма) музыка, выстроенная вокруг трайбал-битов афро-азиатского происхождения, глубокого дабового баса, затейливого электронного саунд-дизайна и нагромождения сэмплов, которое складывается в эмбиент-текстуры в духе не то Dead Can Dance (в "The Past Awakening" так и хочется поискать в кредитсах Брендана Перри), не то этаких "экстремальных FSOL". "Euphoria Bound" как ничто другое заслуживает определения "future bass" – это и впрямь музыка очень смелая и футуристичая, даже при всех своих архаических корнях.

Futuro "Accidenti" (Italo Moderni)

Второй (и вышедший аж через 8 лет после первого) альбом испанского дуэта, нередко именующего себя не иначе как "Группа Футуро" (именно так, по-русски). Никакой прямой связи у коллектива с Россией нет, но музыканты явно вдохновляются русским авангардом начала прошлого века, ну и музыку записывают тоже близкую и понятную русскому сердцу, правда от авангарда довольно далёкую. "Accidenti" – породистое инструментальное итало-диско, сделанное строго по канонам 1980-х. Linn Drum, пульсирующий бас, восходящие арпеджио и обилие FM-синтезаторов в палитре. Сентиментальный ретро-футуризм (отсутствие вокала как бы требует от клавишных соло быть более яркими) с мелодикой, чем-то напоминающей "Pulstar" Вангелиса (Vangelis). Как это ни удивительно, ближайшей параллелью тут видится не скандинавское ню-диско и не пластинки с лейбла Bordello A Parigi, а записи москвича Андрея Орлова.

Bitchin Bajas "Isle Peaks" (Drag City)

ЕР из двух длинных треков (по современным меркам вполне тянущая по длительности на альбом) звучит как своего рода визитка коллектива – здесь всё лучшее, что умеет чикагское трио, сжато в неполные полчаса. "Ajami" – прекрасный "бленд" академического минимализма с маримбой и духовыми и краут-рока – во второй половине музыка разгоняется и несется на нас уверенным моторик-битом, остинатным басом и трелями сырых и расстроенных, будто едва работающих синтезаторов. Во второй части, давшей название всей ЕР, мы напротив слышим нечто умиротворенное, медитативное и глубоко хипповское – так и хочется прилепить этому треку ярлычок "нью-эйдж", имея конечно в виду что саунд тут куда ближе к Марку Макгвайру (Mark MсGuire) или космо-электронике семидесятых, нежели к релизам лейбла Windham Hill. Одно "но" – ни в популярных стримингах, ни даже на Bandcamp этого релиза нет, выпущен он (очень хочется надеяться, что пока) эксклюзивом для платформы Qobuz.

[страница релиза на qobuz.com]

36 "Night Language" (Pure Life Records)

В начале 2010-х Деннис Хаддлстон (Dennis Huddleston) заработал себе репутацию одной из ярчайших фигур новой эмбиент-волны, что сначала привело его (после примерно десятка селф-релизов) на лейбл A Strangely Isolated Place, а затем неожиданно возвело в статус короля стримингов. Последнее, очевидно, не пошло ему на пользу как творческой единице – сначала Деннис принялся выпускать очень много однотипной музыки, затем, видимо поняв, что дальше ехать на старом заводе уже нельзя, принялся искать себя в чуть более модном и попсовом звуке – то в вейпорвейв потянется, то в неотранс. На этом фоне "Night Language" можно рассматривать как возвращение к форме. Порой он и здесь звучит чуть более эмоционально, чем этого хочется, но отдельные треки вроде "Night Rage" (здорово напоминающей великую "Love On A Real Train" Tangerine Dream) дают понять, что связь с космосом Хаддлстон еще не потерял.

IDIAC "Artwork" (Touched Music)

Электронщик Пол Бэнкс (Paul Banks) (не путать с полным тезкой – басистом Interpol) – имя в тусовке сравнительно новое. "Artwork" – всего второй его релиз, хотя его дебют четырехлетней давности на лейбле Ping Disc успел наделать некоторого шума. Звучание этой пластинки можно определить как брейкбит, но это вовсе не популярный в последние годы атмосферик-брейкс, а музыка активная, экстравертная и даже самую чуточку притрансованная – такое в середине девяностых любил выпускать лейбл Hypnotic, а еще такой звук был популярен в качестве саундтрека к экшен-играм того времени. Даже когда Пол замедляется практически до даунтемпо, его музыка всё равно звучит не как "светлая меланхолия", а как замедленный брейкбит. Впрочем, во второй половине пластинки тень характерного для семейства Touched мелодичного гибрида брейкбита и IDM всё же становится заметной.

Craven Faults "Sidings" (Leaf)

Craven Faults - в меру зашифрованный (лица не скрывает и даже концертирует, но в медиа совсем не светится и даже настоящее имя не афиширует) йоркширский музыкант, успевший за неполные 10 лет выпустить с десяток релизов, в основном на лейбле Leaf или под собственной маркой Lowfold Works. Формально "Sidings" – его пятый альбом. Главная краска в палитре Craven Faults – это сверхмощный аналоговый звук. "Sidings" – это чаще всего длинные и всегда монументальные, не то чтобы мрачные, но очень серьезные по настроению синтезаторные пьесы, звучащие вполне в духе модерновой модульной сцены. Композиционно эта музыка явно наследует семидесятым, но скорее не берлинской школе с её возвышенной ажурностью, а тяжеловесным и монотонным саундтрекам Джона Карпентера (John Carpenter). Ну и от параллелей с современными записями S U R V I V E и Zombi тоже никуда не деться.

Misterben "Rural Data Drift" (Not On Label)

Манкунианец Бен Бейлисс (Ben Bayliss) – музыкант опытный, но тоже совершенно немедийный. Он практически неактивен в соцсетях, не ассоциируется ни с какой тусовкой вокруг лейблов и большую часть своих немногочисленных релизов (за исключением одного альбома на Ping Disc) издавал сам. При этом Мистер Бен заслуживает куда большего признания, поскольку музыка его хороша. Альбом "Rural Data Drift" был записан в ходе своего рода пятидневного "ретрита" (поездки на природу, где повседневная жизнь не отвлекает), но звучит порой вполне урбанистически. Это модульная электроника, где-то напоминающая Алессандро Кортини (Alessandro Cortini) (короткие зарисовки с воздушными секвенциями и раскатистым басом) или Solvent в его наиболее минималистичной ипостаси, а где-то переходящая в этакий "аналоговый IDM" в стиле нынешних записей Бакиса Сирроса (Bakis Sirros) aka Parallel Worlds. Лаконично по форме, но неизменно красиво.

Moskva-Kassiopeya "Devourer" (Not On Label)

Москвич Александр Жариков дебютировал в 2012-м и быстро заработал репутацию одной из главных звезд отечественного синтвейва. Музыку он выпускал, что называется редко да метко – в течение 2010-х он публиковал примерно по два трека в год, но с наступлением пандемии практически исчез из виду. В 2022-м и 2024-м американский лейбл VILL4IN выпустил две виниловых компиляции из четырех ЕР проекта – так музыка Moskva-Kassiopeya впервые попала на физносители. И вот – то ли долгожданный, то ли уже и нежданный вовсе, но всё же первый полноформатный альбом, правда длиной всего в полчаса и тоже изданный пока только в цифре. "Devourer" – это небыстрая (чаще всего ниже ста ударов в минуту) и максимально помпезная (в хорошем смысле) пост-диско музыка в духе ранних Justice, сделавших легкий крен в сторону диско и космо-романтической мелодики в советском стиле (любопытно, что один из участников Justice Гаспар Ожэ на своём сольнике тоже выбрал это направление). Мощно, эффектно и красиво, при этом напрочь лишено синтвейв-штампов типа неестественно лоуфайного звука или причудливого замеса из хард-рока и library music.

Infinite Scale "Follow The Road" (Not On Label)

В 2000-х Харми Палда (Harmi Palda) издавал пластинки на лейблах Toytronic, Rednetic и Boldfish и считался одним из последних артистов, верных жару IDM, шедшему тогда, как казалось, на спад. Затем Харми громко объявил о завершении карьеры – лишь для того, чтобы через несколько лет тихо вернуться, правда уже с чуть другим звуком. Нынешний Infinite Scale (лаконичная ЕР длиной в 20 с небольшим минут) – это уже скорее "органический эмбиент" или этакий новый полуакустический чиллаут – этнические барабанчики, ханг-драм, фортепиано, струнные и гомеопатическая доза электроники, которая проявляется даже не столько в синтезе, сколько в обработке. Музыка предельно комфортная – еще чуть-чуть и её можно было бы назвать переслащенной, но Харми очень уверенно ходит по опасной грани, не пересекая её.

VA "25" (Compiled by Mike Wallis) (Colony Productions)

Лондонскому лейблу Colony Productions, которым управляют Дейв Типпер (Dave Tipper) и Майк Уоллис (Mike Wallis) aka Crunch как-то незаметно стукнуло 25. По этому случаю лейбл, выпускавший в последнее время едва ли по альбому в год, расщедрился на довольно масштабную компиляцию – 25 треков общей длиной в полтора часа. Персонажи тут собраны довольно разнородные – от давних резидентов Colony и им сочувствующих (Tipper, Vent, Bran Richards, Alejo, Roel Funcken) до тех, о ком даже discogs толком не знает (Mickman, K.L.O. и так далее). При разношерстности компании, единый звук боссы Colony Productions блюдут довольно строго – это старый добрый глитч-хоп с рассыпающимися текстурами, бейс-фанк в духе Funkanomics, а также чуточку вонки и старого доброго дабстепа. Короче говоря, много хромающих и запинающихся хип-хоп ритмов и супержирный воббл-бас. Тот случай, когда новое – это хорошо забытое старое, особенно если по такой музыке вы успели соскучиться.