ФЕСТИВАЛЬ  "Царь Джаз" имени Гараняна: Пробный шар

9 и 10 июля на большой поляне московского музея-заповедника «Царицыно» впервые прошёл международный фестиваль под открытым небом «Царь Джаз», посвященный памяти Георгия Арамовича Гараняна (1934-2010). В отличие от своих тёзок - так никогда и не звонившего Царь-колокола и вроде как всё же однажды выстрелившей Царь-пушки фестиваль, получивший имя известного альт-саксофониста, композитора, аранжировщика и одного из наиболее выдающихся руководителей эстрадно-джазовых коллективов на постсоветском пространстве, обещает стать регулярным: по крайней мере, уже появилась информация, что второй «Царь-Джаз» состоится 14-15 июля 2012 г.

В советское время наибольшую известность Георгию Гараняну принесла работа с ансамблем «Мелодия», руководителем которого он был на протяжении более десяти лет. С этим коллективом, существовавшим при одноименной и единственной в СССР фирме грамзаписи, Гаранян сочинил, аранжировал и записал массу разнообразной музыки – от аккомпанемента популярным певцам до саундтреков к кино и мультфильмам. Саксофон Георгия Гараняна звучит, например, в кинофильме «Бриллиантовая Рука» (композиция «Остров Невезения» стала на многие годы визитной карточкой музыканта) и во второй серии мультфильма «Ну, Погоди!».

Ещё одна сторона деятельности Гараняна – дирижёрская. Его фамилию можно встретить в титрах многих фильмов, ставших классикой отечественного кино («Ирония Судьбы», «Приключения Буратино», «12 стульев», «Покровские Ворота» и др.). Уже в самом конце века, в 1999 г. Гаранян как дирижёр симфонического оркестра принял участие в записи московского альбома группы «Oregon», получившего номинацию на премию «Грэмми». Вообще, Гаранян был крайне разносторонним и работоспособным человеком - не имея музыкального образования, он самостоятельно научился играть на саксофоне, а в дальнейшем окончил дирижёрские курсы. Также Гаранян является автором нескольких джазовых учебников.

Собственно, джаз – только одна из составляющих в деятельности Гараняна. Репертуар его коллективов состоял из широкого диапазона музыкальных стилей – классика, народная музыка, американские джазовые стандарты, поп-музыка, киномузыка и т.д., многое в собственных аранжировках. Если говорить о джазе, то ансамбли под управлением Гараняна играли преимущественно хорошо проверенные временем стандарты, и собственные вещи его написаны в том же ключе. Это качественный эстрадный джаз, легко понятный даже совсем неподготовленному слушателю.

После распада Советского Союза Георгий Гаранян продолжал активно работать – был главным дирижёром Цирка на Цветном Бульваре, руководителем Краснодарского биг-бэнда (с 1998 г.) и т.д., очень много гастролировал по стране и за рубежом. В 1993 г. Георгию Гараняну было присвоено звание народного артиста России. В 2004 г. Гаранян на базе Телерадиоцентра "Орфей" с помощью молодых музыкантов, тогдашних выпускников Гнесинки, воссоздал ансамбль «Мелодия», а в декабре 2006 г. расширил этот ансамбль до биг-бэнда, впоследствии названного его именем.

После смерти Георгия Арамовича в результате внезапного сердечного приступа, произошедшего 11 января 2010 г. на гастролях в Краснодаре, художественным руководителем биг-бэнда Гараняна и ансамбля "Мелодия" стал известный финский тромбонист Антти Мартин (Риссанен). Оба коллектива (а точнее - коллектив "2 в 1") в апреле 2010 г. перешли на «вольные хлеба» - сейчас они официально приписаны к Региональному фонду развития джаза, основанному Георгием Арамовичем в 2008 г.

Вообще, идея сделать джазовый фестиваль в таком популярном у москвичей месте отдыха, как парк «Царицыно» выглядит очень правильной и многообещающей. Ведь уже много лет существуют и привлекают тысячи слушателей джазовые фестивали в Архангельском и в саду Эрмитаж. В недавно же отреставрированном Царицыно до сих пор ничего подобного не проводилось. Также удачно выбрано время – в московском расписании джаз-фестивалей в июле как раз окно. Конечно, лето - это время отпусков, но в мегаполисе всегда остаётся много людей и летом.

В качестве арт-директора дебютного "Царь-Джаза" выступил известный финский контрабасист Юрки Кангас (Jyrki Kangas), основатель и организатор крупного летнего джазового фестиваля в Pori Jazz Festival, с 1966 г. регулярно проводящегося (приблизительно в те же сроки, что и "Царь Джаз") в небольшом городке Пори, расположенном на западном побережье Финляндии (его население составляет всего 80 тыс. человек).

Основа первого "Царь-Джаза" - музыканты биг-бенда Гараняна, за небольшим исключением практически не уходившие со сцены и аккомпанирующие приглашенным западным исполнителям. Среди участников биг-бэнда выделю пианиста Родиона Гоборова, барабанщика Александра Иванова, тенор-саксофониста Романа Соколова. В фестивальных концертах в составе биг-бенда также принимал участие известный гитарист, ветеран советского джаза Алексей Алексеевич Кузнецов. Стилистически звучал преимущественно джазовый мейнстрим, вечнозеленные стандарты при полном отсутствии актуального современного джаза, авторской музыки. Также была запланирована утренняя программа "Крошка Джаз", в рамках которой оба дня между 10 и 13 часами на фестивальной сцене выступали молодые музыканты.

Первый фестиваль - это всегда эксперимент, пробный шар. Любая кажущаяся перспективной задумка может на практике не сработать. У меня сложилось чёткое ощущение, что дебютный "Царь Джаз" был проведен организаторами как раз по такому принципу - просто и осторожно, с минимально возможными затратами. И надо признать, что даже при таком минимализме обкатка прошла весьма успешно. Всего за два дня фестиваль посетило около пяти тысяч человек. Плюс к этому достаточно большое число отдыхающих граждан гроздьями разместились в теньке на газонах неподалеку от входа в фестивальную зону, совмещая удовольствие от хорошего летнего дня с бесплатным прослушиванием живой музыки. Вход же на фестивальную поляну был платный, и его стоимость колебалась от 1500 руб. на одного человека до 3500 руб. на пятерых (так называемый «семейный» билет). Замечу, что никаких обычных для студентов музыкальных заведений льгот предусмотрено не было, что не есть хорошо.

Пиар первого "Царь Джаза" вообще оставлял желать лучшего. Никакой информации у входов в парк «Царицыно» размещено не было. В результате гуляющие по территории обширного парка могли и не подозревать о существовании фестиваля. Сайт фестиваля состоял из одной странички, причём порядок и время начала сетов указан не был, отсутствовала и какая либо информация по приглашённым исполнителям.

Программа открытия выглядела намного более сильной и привлекательной для слушателей, чем сет-лист второго дня. Наличие безусловного хэдлайнера, легендарного американского тенор-саксофониста Бенни Голсона, и имеющего очень серьёзную репутацию вокального квартета New York Voices побудило знающую публику собраться именно в субботу в означенное время (17:00) на большой поляне «Царицыно».

Первой на сцену вышла группа американской певицы Мэри МакБрайд (Mary McBride), известной по песне «No One’s Gonna Love You Like Me», вошедшей в саундтрек фильма «Горбатая Гора». В составе ансамбля - две гитары, бас и барабаны. Драйвовый кантри, соул и рок в исполнении красавицы Мэри при поддержке мощной ритм-секции легко раскачал собравшуюся публику. Очень достойный сет, пускай и не имеющий никакого отношения к джазу. Подобные сеты уже давно стали общим местом в фестивальном движении. Например, на том же упомянутом выше фестивале в Пори этого года выступают Элтон Джон, Рикки Мартин и Том Джонс.

Следующий сет был предоставлен одной из лучших на сегодняшней мировой джазовой сцене вокальных групп - New York Voices. По известности и качеству аранжировок квартет New York Voices можно поставить на один уровень с таким признанным эталоном в своём направлении, как «Manhattan Transfer». Круг музыкальных интересов четвёрки широк: прежде всего это джаз, а также классика, поп-музыка, RNB в джазовой обработке. В следующем году группе исполнится 25 лет. За это время музыканты записали семь студийных альбомов, а в 1996 г. получили премию «Грэмми» за совместный альбом с оркестром Каунта Бэйси.

Мужская половина коллектива - Дэрмон Мидер (Darmon Meader) и Питер Элдридж (Peter Eldridge), а также обворожительная Ким Назарян (Kim Nazarian) поют в ансамбле с самого времени основания, а с Лорен Кинан (Lauren Kinhan) группа выступает больше пятнадцати лет. New York Voices – довольно частый гость на российских концертных площадках: это как минимум четвертый приезд группы в нашу страны, начиная с лохматого 1993 г.

На этот раз квартет с помощью биг-бенда Георгия Гараняна показал программу на основе двух последних альбомов альбома «Sing Sing Sing» (2001) и «A Day Like This» (2007). Среди прозвучавших композиций - "Sing Sing Sing", "On a Clear Day", "No Moon at All", "Round Midnight", "Stoned Soul Picnic", "Avalon", "Snow Samba" Пакито д'Риверы, "Don't Be That Way" Бенни Гудмена и др. Вместе с коллективом приехал собственный звукорежиссёр, практически идеально настроивший звук для своей группы.

Фестивальные концерты «Царь Джаза» вела Яна Чурикова, и, на мой взгляд, это оказался совершенно неудачный выбор. Бессмысленная болтовня известной телеведущей не идёт ни в какое сравнение с давно ставшим нормой для российских джазовых мероприятий квалифицированным конферансом Святослава Бэлзы, Владимира Фейертага, Кирилла Мошкова или Михаила Митропольского. Всё-таки джазовый фестиваль – это не корпоратив, не свадьба и не мыльная опера.

Далее перед сценой появился большой торт. Детям раздали тарелочки и предложили выстроиться у ограждения в очередь в ожидании своей доли сладкого. Затем появился настоящий крупье и предложил провести аукцион за право разрезать этот торт. Аукцион выиграл молодой человек, представившийся Ибрагимом. Следом возникла другая проблема - охрана не разрешила пронести нож для разрезания торта. Яна Чурикова уже было попросила у гитариста Алексея Алексеевича Кузнецова запасные струны на благое дело, но тут подоспела лопатка из близлежащего кафе, и струны народного артиста России были спасены. Алексей Кузнецов заполнил возникшую паузу парой музыкальных номеров, но завершавший программу первого дня фестиваля Бенни Голсон в течение первых номеров своего сета мог со сцены наслаждаться забавной процедурой окормления голодных московских детишек.

Выступления выдающегося американского тенор-саксофониста и композитора Бенни Голсона (Benny Golson) московская публика ждала больше всего. Конечно, Бенни Голсон уже приезжал в Россию в конце 1997 г. Существует даже концертный альбом "Mission in Siberia", записанный в Новосибирске с участием Голсона, трубача Валерия Пономарёва и местных музыкантов (среди них патриарх и историк новосибирского джаза барабанщик Сергей Беличенко). Но с тех пор прошло почти пятнадцать лет, и для нового поколения джазовых слушателей фестиваль "Царь Джаз" стал первой возможностью присутствовать на живом концерте Голсона.

Для своего возраста (а музыканту идёт уже 83-й год) Голсон находится в неплохой физической форме. Собственно, и в лучшие годы саксофон Голсона звучал матово, приглушенно, мягко; а теперь он стал звучать ещё мягче. В довершение ко всему звукорежиссер фестиваля зачем-то выстроил баланс звука таким образом, что оркестр звучал громче солиста. Но всё это были мелочи – ещё бы: со сцены, да ещё и в исполнении автора, звучали композиции, давно и по праву ставшие классикой американского джаза – «Killer Joe», «I Remember Clifford», «Whisper Not», «Blues March» и др.

В течение почти всего фестиваля над Царицыно стояла жаркая солнечная погода, лишь в завершающей части выступления Голсона резкий ветер принялся сдувать с пюпитров музыкантов ноты, и разразился самый настоящий, по счастью, кратковременный дождь. Некоторые побежали с поляны прятаться под зонты и деревья, но настоящие поклонники джаза в большинстве своём всё же остались дослушать легенду джазовой музыки и проводили мэтра цветами и апплодисментами.

Тем же вечером фестиваль продолжился в ресторане «Экседра». В джем-сейшене приняли участие музыканты, не заявленные в основной части программы фестиваля – квинтет, состоящий из двух американцев - трубача Тэда Кёрсона (Ted Curson) и барабанщика Грегори Баффорда (Gregory Bufford), двух финнов – уже упоминавшегося выше контрабасиста Юрки Кангаса и совсем молодого флегматичного альт-саксофониста Вилле Ваннемаа (Ville Vannemaa), а также пианиста биг-бэнда Гараняна Радиона Гоборова. За день до того ансамбль играл в другом московском заведении – кафе «Журфак» (и несколько видеороликов этого выступления можно найти на ю-тубе).

76-летний трубач Тед Кёрсон в молодости играл авангард, сотрудничал с Сесилом Тейлором, Арчи Шеппом и Чарли Мингуcом. Затем в 1960-70 гг. он занялся сольной карьерой, выпустив полтора десятка пластинок. Ныне трубач заметно находится далеко от своей лучшей музыкальной формы. Тем не менее, Кёрсон регулярно посещает Финляндию для участия в Pori Jazz Festival, а в этом году заодно заехал и в Россию (музыкант бывал в России и раньше, как и Голсон, в середине 90-х гг. и тоже имеет в своей дискографии новосибирский альбом, только с ансамблем басиста Петра Ржаницына). Репертуар квинтета был подобран самый что ни на есть джэмовый - стандарты наподобие "Garota de Ipanema" Жобима, "Watermelon Man" и "Сantaloop Island" Херби Хэнкока и т.д. Судя по всему, мистеру Кёрсону пришлось по сердцу русское гостеприимство, и второй фестивальный день Царицыно неожиданно для зрителей начался именно с незапланированного сета квинтета Кёрсона.

Зрителей в воскресенье "на глазок" пришло примерно столько же, сколько было днём раньше, но вот в рядах прессы зияли огромные бреши. Программа второго дня и в самом деле не настраивала на оптимистический лад. В ней значились выступления квартета саксофониста Алекса Новикова, дуэт баяниста Айдара Гайнуллина и гитариста Дмитрия Илларионова, повторное появление вокального квартета New York Voices (в других костюмах, но практически с такой же программой - 2-3 других вещи из десятка на другую программу тянут не очень) и в финале сеты соответственно биг-бенда имени Гараняна и ансамбля "Мелодия" с программой эстрадных песен советских композиторов в джазовой обработке.

Лейтмотивом этого дня вполне можно назвать "Libertango" Астора Пьяцоллы, в которую добры молодцы с баяном и гитарой умудрились вставить поппурри из "Цыплёнка жаренного", органной токкаты Баха и "Smoke in the water". Публика, конечно, цитаты узнавала и радовалась, но вот за Пьяцоллу обидно. У меня же при прослушивании этой легкой и доступной, специально предназначенной для простого обывателя музыки вертелась в голове следующая мысль. Не единожды бывало такое - выслушивает арт-директор клуба программу авторского джаза и говорит:"Все хорошо, конечно, но это музыка не для клубов. В клубах надо играть знакомые публике стандарты, чтобы публика расслаблялась и отдыхала А это программа для клубов слишком сложная, она фестивальная, её надо на фестивалях играть". Остаётся спросить - на каких???