ФЕСТИВАЛЬ  Мимо дна

Фестивали сейчас проходят чуть ли не каждую неделю. Признаки, по которым музыканты объединяются на одной сцене, могут быть самыми разными, но суть не в этом. А в том, что фестиваль - хороший случай услышать в один вечер самых разных музыкантов - и тех, кто наверняка не обманет ожиданий, и тех, на кого любопытно взглянуть, но все не хватает времени и тех, о ком не знаешь вообще ничего, но вдруг понравится. А повод... Необязательность формальных оснований для праздника русский народ уже давно сформулировал в фразе "Не вижу повода, чтобы не выпить".

Тем не менее, "Рок-девичник" по определению был фестивалем женским. И объединение по "половому признаку" в роке оснований не лишено. Именно женщины чаще склонны использовать свой голос как музыкальный инструмент, а не как средство оповещения масс о мыслях исполнителя. А список участников, заявленных именно на это событие вызывал отдельный интерес. Возвращение на сцену Маши Макаровой было самым волнующим моментом программы и организаторы начали нагнетать страсти по этому поводу с первого же эпизода своего конферанса.

"Услышим ли мы "Любочку"? Съездим ли мы в Рейкъявик? Вот главная интрига вечера!" - эта фраза звучала каждый раз, когда Юта выходила объявлять следующего участника программы. Скоро уже стало казаться, что мы обязательно услышим "Любочку" - даже если Юте придется спеть ее самой. Потому что такая настойчивость не оставляла выбора. После объяснений по поводу "девичника", изъявлений благодарности и призывов бесчинствовать была объявлена "легенда русского рока - Настя!". Настя, конечно, легенда, но очень живая. Ее сет был крепким, профессиональным и самым коротким за вечер. Она с группой провела на сцене 15 минут, спев новую песню и несколько старых хитов.

"Услышим ли мы "Любочку"? Съездим ли мы в Рейкъявик? Вот главная интрига вечера!"
Эта же фраза прозвучала и перед выступлением Мары. Молодая певица, недавно выпустившая свой первый альбом тоже работала на совесть. Другое дело, что вторичность ее музыки никто и не пытается скрыть, а нечленораздельный драйв, выдываемый и музыкантами, и самой мечущейся по сцене Марой, способен завести только очень склонных к переживаниям людей. В итоге подготовленная часть публики отрывалась и требовала исполнить любимые песни, остальные подпрыгивали при каждом ударе по печени перегруженным басом.

"Услышим ли мы "Любочку"? Съездим ли мы в Рейкъявик? Вот главная интрига вечера!"
Хозяйка бала не устает напоминать, кто настоящая героиня акции и выпускает на сцену группу из Твери Паха Пау. Контраст с предыдущим выступлением поразительный - все инструменты на своих местах, сильный и гибкий голос вокалистки звучит отчетливо. Ритм-секция работает слаженно и в ней, как и в недолгих гитарных соло, явственно слышна хорошая хардовая школа музыкантов. Все это смягчено скрипичными партиями девушки Натальи. Почему эта группа по определению менее популярна, чем предыдущая - понять сложно. Хотя нет, просто - в их репертуаре нет боевиков с рефреном "секс", и они не работают на драйв - он у них просто одна из составляющих музыки.

"Услышим ли мы "Любочку"? Съездим ли мы в Рейкъявик? Вот главная интрига вечера!"
Организаторы продолжают нагнетать страсти. Даже участников фестиваля стараются объявлять иносказательно, из-за чего получается, что визитная карточка Детей Пикассо, по которой предлагалась угадать, кто же выйдет на сцену - это кавер-версия песни Красной шапочки. Мало того, что это неправда, это неправда обидная. Судить о них по этой песне просто нельзя. Это очевидно каждому, кто слышал, как они играют. Дети Пикассо сейчас, пожалуй, одна из лучших молодых команд. А программа "Этнические эксперименты", часть из которой они и сыграли на фестивале, показывает это очень ярко. Народные армянские песни в их жесткой обработке звучат непохоже ни на обычный клубный рок, ни на фолковые изыски. Шквальный звук, в котором не теряется голос ни одного инструмента, потрясающий вокал Гаи Арутюнян, непривычно сложная мелодика - достоинства их работы можно перечислять долго. Но густую энергетику их живых выступлений можно только почувствовать.

"Услышим ли мы "Любочку"? Съездим ли мы в Рейкъявик? Вот главная интрига вечера!"
Нет, до главного мы еще не добрались. Хотя как сказать. Юта определенно чувствовала себя хозяйкой праздника, рассказывала о своем новом альбоме и провела на сцене целый час. Ее радость от общения с залом можно понять - наверное, все это еще кажется сказкой полной пионерского задора девушке. Но когда слышишь со сцены реплики типа: "А когда мы писали эту песню, звукорежиссер сказал: "Юта, и за это "тара-бара-дай" люди будут платить деньги", очень трудно объяснить себе мотивы артиста. Сам же сет был отыгран сумбурно. Вышедший с группой на сцену Макс Некрасов, безусловно, музыкант уникальный, пожалуй, единственная профессиональная джазовая губная гармоника страны находится в его руках. Но то ли под него еще не переделаны аранжировки, то ли таков авторский замысел, но его гармошка звучит постоянно. В каждой песне. А на фоне однородного, как манная каша, звука ее трели утомляют быстро. Тем более, когда гармонике приходиться соревноваться с очень сильным и прямолинейным голосом вокалистки. Так что долгая пауза перед последним сетом очень пригодилась для того, чтобы восстановить слух.

Самый длинный перерыв между выступлениями. Над пустой сценой и немалым числом упрямых, дожидающихся в час ночи появления Маши Макаровой, разносится голос, в котором присутствующие с недоверием узнают знакомые интонации на фоне электронных позвякиваний. В новом треке Маши Макаровой голос запродюсирован до полусмерти, но не до неузнаваемости. То, что заставляло помнить о ней все эти годы, задушить не так-то просто.
"Услышим ли мы "Любочку"? Съездим ли мы в Рейкъявик? Вот главная интрига вечера!"
Вот теперь пришла пора узнать - "Любочку" мы не услышим. И, скорее всего, не услышим уже никогда. Самый раскрученный хит Маши Макаровой образца 1997 года остался в прошлом. Чем бы ни занималась певица эти годы в далеком Краснодаре, судя по песням, ей пришлось нелегко. Из музыкантов с ней на сцены вышел только человек с пилой и в шляпе (как потом выяснилось, он должен был изображать ковбоя). Портрет Бэтмэна и африканская статуэтка несли, вероятно, идеологическую нагрузку, так что музыкантов было катастрофически мало. После призывов в зал на сцену поднялась тусовочного вида девушка - подыграть на флейте, и молодой человек в прострации, с блаженным видом невпопад постукивающий по африканскому барабану.
В таких ситуациях понимаешь, что менеджеры артистов не должны потакать человеческому любопытству. Маша Макарова заслуживает того, чтобы ее возвращение было спланировано более тщательно. Маша пела под акустическую гитару и жалобные вздохи пилы. Приблатненную балладу, странные, тягучие песни, если и похожие на что-то из ее ранних записей, то только на "Землю". Последней она спела ту композицию, которую крутили перед ее выходом на сцену. И без всякой электронной подложки, поверх гитары, перепадами голоса - Маша Макарова засаживает ее так глубоко в мозг, что с ночи пятницы она бьется у меня в голове...

Выступление Маши закончилось самым нереальным образом. Началась дискотека, на балконы высыпали девушки-танцовщицы. Не успевшая уйти со сцены Маша начала подстукивать по барабану и ди-джей убрал звук. "Ну, ди-джей, включи музыку - пусть люди танцуют", - напрасно просила певица. Он не внял. И девушки танцевали под машин барабан. Кто, кроме них, теперь сможет этим похвастаться?