Воскресный день 22 августа выдался тёплым, но дождливым. И если по ходу концерта периодически немного накрапывало, то во время выступления ансамбля Якова Окуня с небес полило по-настоящему, хотя к счастью, и ненадолго.

Программу заключительного фестивального дня открыл совсем новый коллектив - московский биг-бэнд "Орфей" под руководством заслуженного деятеля искусств РФ Игоря Кантюкова. Для этого состава выступление в саду "Эрмитаж" может считаться премьерным. Появление в Москве нового биг-бэнда - отличная новость: ведь Москва - это центр джазовой жизни страны, и при таком количестве работающих в столице музыкантов существующих оркестров, в которых наши джазмены могли бы получать постоянный опыт музицирования, а также (что немаловажно) иметь стабильную работу, явно недостаточно.

В составе биг-бэнда "Орфей" собрались отличные музыканты, представляющие разные поколения. Тут и студенты, и заслуженные ветераны. В секции труб - заслуженный артист РФ Арзу Гусейнов, Роман Иванов, Юлия Маликова, Вадим Зайдин и Алексей Дмитриев, тромбонисты Вадим Ахметгареев, Александр Агеев, Андрей Рашин и ветеран отечественного оркестрового джаза Владлен Кондратьев. Секцию саксофонов составили Роман Секачев (баритон), Николай Моисеенко (альт) и три тенора Евгений Игнатов, Виктор Подкорытов и Антон Залетаев. В ритм-секции оркестра играют контрабасист Дмитрий Толочков, Владимир Нестеренко за фортепьяно (в одной из пьес блеснувший соло на своём втором инструменте - флейте), а за ударной установкой сменяли друг друга Алексей Денисов и Алексей Беккер.

Сначала музыканты сыграли знаменитую "Колыбельную Листьев" (Lullaby of Leaves), тему Арзу Гусейнова "Оле Лукойе", композицию Игоря Кантюкова "Ностальгия", посвященную памяти выдающегося советского саксофониста Станислава Григорьева и пьесу "Horn of Puente" из репертуара оркестра Гордона Гудвина (Gordon Goodwin's Big Phat Band), современного оркестра, исполняющего в основном яркую экспрессивную музыку "латино".

После этого на сцене к оркестру присоединилась джазовая вокалистка Анна Бутурлина. Слушатели, которых собралось несколько меньше, чем в субботу, с удовольствием встретили певицу, в последние несколько лет безоговорочно считающуюся лучшей джазовой вокалисткой нашей страны. В исполнении Анны прозвучали "Fascinating Rhythm" Джорджа Гершвина (George Gershwin), "Alfie" Берта Бахараха (или Баккарака, или Баккара - как кому угодно прочитать имя этого легендарного пианиста и композитора - Burt Bacharach), боссанова "Once I Love" Антонио Карлоса Жобима (Antonio Carlos Jobim), "It Don't Mean a Thing" Дюка Эллингтона, "Woman"(авторство этой композиции не смогла уточнить после концерта даже сама певица) и "Unforgettable" Нэт Кинг Коула. Закончили выступление инструментальной пьесой Игоря Кантюкова "Приветствие".

Выступление биг-бэнда "Орфей" приятно обрадовало. Коллектив, чья история не насчитывает и ста дней, сыграл на удивление уверенно и профессионально. Сразу бросающаяся в глаза особенность - оркестр с самого начала своего существования принялся вырабатывать свой собственный стиль, основанный на современных представлениях об оркестровом джазе. Практически все аранжировки (кроме трёх) для дебютной программы написал руководитель оркестра Игорь Кантюков.

Выступление следующих участников фестиваля, наших гостей из Австрии, квартета саксофониста Ульриха Дрекслера, я ожидал с некоторым сомнением. Дело в том, что первой из попавших ко мне записей Дрекслера был отличный расслабленный джаз, сыгранный в квартете с участием уважаемого многими норвежского пианиста Торда Густавсена (альбом 2006 г. "Humans and Places"). Узнав о том, что австрийский саксофонист везёт на фестиваль свой ню-джазовый квинтет (правда, без ди-джея), и ознакомившись с записями, представляющими эту часть творчества Дрекслера, я ничего не понял. В самом деле, услышанное хорошо вписалось бы в формат сцены "Партер" или "Каприз" фестиваля "Усадьба Джаз", но никоим образом не укладывалось в традиции фестиваля традиционного джаза. Позже Михаил Грин пояснил мне, что другой (кстати, значительно чаще выступающий) проект Дрекслера - спокойная джазовая музыка с двумя виолончелями, который вроде бы логичнее было пригласить на его фестиваль, показался арт-директору слишком камерным, неподходящим для фестиваля на открытом воздухе. Но и вариант, когда от готового проекта "отстегнули" важного участника, на котором держится многое в звучании ансамбля, тоже не выглядел идеальном решением.

В результате Ульрих Дрекслер с товарищами показали, может быть, не слишком захватывающую, но всё же нескучную программу. Джазом в полном смысле исполненные австрийским квартетом композиции можно назвать только условно, но вживую и без "вертушки" такая музыка воспринималась адекватно, и публика явно получала удовольствие от услышанного. А в конце сета лидер квартета показал, как он может играть собственно джаз, исполнив продолжительную медленную импровизацию. Конечно, Ульрих Дрекслер - превосходный саксофонист. Главным музыкальным партнёром Дрекслера по крайней мере в этой программе стоит назвать клавишника Бенни Омерцелла (Benny Omerzell), сыгравшем в том числе и на легендарной разновидности синтезаторов Rodes. Два других участника коллектива - давний соратник Дрекслера по многим предыдущим проектам барабанщик Йорг Микула (Jörg Mikula) и внешне малоэмоциональный басист Патрик Замбонин (Patrick Zambonin) тоже проявили себя с самой лучшей стороны.

После австрийцев для исполнения всего одной композиции на сцене появился ветеран отечественного джаза пианист Игорь Михайлович Бриль. В этом году многолетний спонсор фестиваля швейцарская фирма Oris пополнила свою коллекцию именных часов, посвященных великим джазовым музыкантам, часами "Оscar Peterson". В честь такого события Игорь Бриль сыграл известнейшую пьесу канадского пианиста "Путешествие в блюз" и получил из рук руководства московского отделения Oris эти самые часы, средняя стоимость которых составляет порядка 2,5 тыс. долларов. Тут стоит добавить, что пьеса "Путешествие в блюз", каждый фрагмент которой посвящен отдельной эпохе в развитии блюза, неизменно (то есть нота в ноту) входит в репертуар Игоря Михайловича на протяжении вот уже сорока лет, так что публика со стажем успела выучить эту вещь наизусть.

Следующий сет представили публике молодая московская вокалистка Алина Ростоцкая и её ансамбль "Jazz Mobile" в составе Игорь Иванушкин (контрабас), Максим Шибин (гитара) и Роман Дмитриев (фортепиано). Музыканты сыграли спокойную мейнстримовую программу, состоящую только из стандартов (ни одной собственной вещи Алина этим вечером не сыграла). На сцене сразу установилась уютная обстановка, и на фоне наступающих сумерек прозвучали семь пьес: "I Can't Give You", "Black Orpheus" (эта сыгранная в трио вещь более известна под названием "Manha De Carnaval"), "Route 66", "Options", "Centerpiece", "Estate" (в дуэте) и "S'Wonderful".

Последним выступил ансамбль московского пианиста Якова Окуня - созданный специально для фестиваля международный проект, состоящий из двух известных американских джазменов - трубача Джереми Пелта и ударника Дональда Эдвардса и наших соотечественников - контрабасиста Макара Новикова и саксофониста Олега Грымова. Выступление этого квинтета ожидалось с публикой с большим интересом, и даже нахлынувший было сильный дождь не заставил слушателей покинуть парк, не послушав главных хэдлайнеров не только дня, но и всего фестиваля в целом.

Ансамбль Якова Окуня сыграл блюз под названием "Бирюльки", а следующим номером прозвучала пьеса великого саксофониста Сонни Роллинса, написанная им в 1956 г. "Pent-Up House", в аранжировке Якова Окуня получившая название "Pent-Up Сhaos". Далее музыканты сыграли два стандарта Джимми Ван Хеузена - пьесу "It Could Happen to You" и балладу "Darn That Dream". А закончился фестиваль композицией Бобби Тиммонса "So Tired", исполнение которой Яков Окунь посвятил памяти недавно трагически погибшего трубача Радика Шакарова, одного из лучших музыкантов в истории советского джаза.

Арт-директор фестиваля Михаил Грин по ходу фестиваля неоднократно подчёркивал, что за десятилетие, прошедшее со времени первых фестивалей "Джаз в саду Эрмитаж" многие вещи изменились в лучшую сторону. К примеру, раньше такой проект наверняка был бы представлен публике как ансамбль Джереми Пелта. Теперь же имя нашего музыканта вынесено на первый план, причём не только номинально, но и фактически - Яков предстал настоящим лидером ансамбля, музыкальные задумки которого блестяще поддерживали приглашённые им участники. Правда, у всего есть своя оборотная сторона - зрители так и не услышали ни одной авторской композиции самого Пелта, выпустившего в последние годы несколько сольных альбомов.

Ещё одна особенность - наличие в составе американского барабанщика. Дело в том, что если по уровню владения многими инструментами наши лучшие музыканты подтянулись к родоначальникам джаза вплотную и смотрятся на одной сцене с американцами вполне достойно, то вот с барабанщиками пока наблюдается некоторое отставание. В самом деле - среди наших соотечественников, переехавших работать в Штаты, можно назвать пианистов, духовиков, контрабасистов, но только не ударников. Наличие в составе барабанщика из Америки позволило наилучшим образом раскрыть потенциал ансамбля. Квинтет отыграл блестяще, а особенно превосходно сыграл сам Яков Окунь, уже многие годы считающийся одним из лучших наших пианистов. Яков сыграл плотно, насыщенно, энергично. Правда, часы Oris всё равно достались не ему, а Джереми Пелту. Но Яков не должен быть в обиде, ему часы Oris подарили в прошлом году.

Что же, пришло время подвести некоторые итоги фестиваля. Главными триумфаторами на мой взгляд можно назвать: среди наших зарубежных гостей - выступившего в первый день американского саксофониста Грега Тарди - за отличный "колтрейновский" звук и смысловую насыщенность авторской музыки, а среди отечественных музыкантов - безусловно, Якова Окуня, продемонстрировавшего исполнение, достойное сцен самых престижных мировых фестивалей.

Но самое главное - большинство из выступивших коллективов регулярно выступают в Москве, так что у читателей "Звуков" есть возможность самим посетить эти мероприятия и насладиться живым исполнением от мастеров отечественного джаза. Друзья, ходите на джазовые концерты!