В 1989 году в украинском городе Николаеве двумя барышнями - Оксаной Григоренко и Настей Белокуровой был создан дуэт: Настя писала тексты, Оксана клала их на музыку и исполняла под акустическую гитару. В первый период (1989 - 1993) этот своеобразный дуэт существовал под названием В Черном. Тогда Оксана и Настя сочетали традиции романтизма с русским фольклором. Второй период (1994 - 1997) отмечен переездом девчонок в Москву, сменой концепции и названия. Он характеризуется активным словотворчеством, восходящим, очевидно, к Велимиру Хлебникову, использованием архаизмов и древнеславянских слов. В музыкальном языке явственно обнаруживалось влияние Калинова Моста. Третий (1998 - 2001) ознаменовался очередным изменением музыкальной стилистики в сторону современной русской песни. Наконец, в 2002 - 2004 годах начались поиски в стилистике, которую Сергей Гурьев условно обозначил как "психоделический неоакадемизм".
...Осенью 1999 года Оксана и Настя посетили спектакль Театра им. А.С. Пушкина по пьесе Бламстайна "Нижинский, Сумасшедший Божий Клоун" с Александром Домогаровым в главной роли. Драматичная судьба выдающегося русского балетмейстера-танцовщика настолько поразила девушек, что они принялись изучать материалы о жизни Вацлава Фомича. Вскоре был написан тематический цикл, первоначально состоявший из 12 песен. Источниками вдохновения для его создания послужили воспоминания людей, близко знавших Нижинского - Игоря Стравинского, Александра Бенуа, Брониславы Нижинской, книга супруги Нижинского Ромолы "Вацлав Нижинский" и, наконец, дневники самого В.Ф. Авторы не преследовали цель отразить какую-либо сюжетную линию. Это, скорее, эмоциональное переживание всего того, что случилось с великим артистом, т.е. судьба, пропущенная сквозь призму индивидуального авторского восприятия.
Премьера "Нижинского" состоялась в апреле 2000 года в московском клубе "Schwein". Месяц спустя Оксана посетила Брест, где напела-наиграла акустический демо-вариант альбома. Запись пошла по рукам. Некоторые издания отреагировали на нее хвалебными рецензиями. В числе откликнувшихся был и ваш покорный слуга.
Вскоре вокруг "Лайды" сформировалась некая параллельная реальность, где многие культовые фигуры московского андеграунда идентифицировали себя с героями этой судьбоносной драмы: Оксана стала Дягилевым, Настя - Нижинским... Весной 2002 года в Бресте альбом был переписан на Green House Studio.
Работа впечатляет своей цельностью. Раскрытию образа способствуют бархатный, сильный голос Оксаны, ее тончайшее владение динамическими оттенками, позволяющее достигать богатой палитры интонаций, будь то драматическая кульминация "Чувств" или ласково-убаюкивающая "Метель - Война", сделанные Владимиром Пановым великолепные аранжировки, сочиненные им вступления и инструментальные проигрыши в классических и доклассических традициях - от русского романса начала XIX века до полифонической музыки эпохи Просвещения; плотный саунд - заслуга Анатолия Харитонова (экс-СадЪ, экс-Woland), чей прозрачный бэк-вокал в "Лидо" вносит удивительный колорит. Дух эпохи воссоздан столь тонко, что гитара Панова иногда звучит как клавесин ("Нижинский", "Смерть"), а виолончель Светланы Правдиной - как старинный смычковый инструмент виола да гамба...
Не обошлось без жертв: из цикла была выброшена "Безумная Истерика", входившая в демо-вариант. Но концепция не изменилась: субъективное переживание трагической судьбы гениального художника. Прежним осталось и оформление, отсылающее к временам Русских сезонов в Париже.
Не зная биографии Вацлава Нижинского, понять альбом чрезвычайно сложно. Но его можно воспринимать и на эмоционально-интуитивном уровне. И - наслаждаться...
...В настоящее время Лайда не выступает с концертами. Участники группы сменили род занятий. И все же не хочется сегодня говорить и писать об этом коллективе в прошедшем времени: группа очень хорошая.